Review by Mick Mercer

Russians losses during World War 2 were just under 21 million, roughly forty times that of America and fifty times that of the UK. Given that possibly the same again happened in terms of 'political' deaths under Stalin, and half that under Lenin it's amazing anyone survived. So a formidable spirit is required among the people to survive either the Nazi onslaught and crushing dictatorial madness within, alongside the wide-ranging and quite overpowering landscapes. It hasn't been easy being Russian, I think we can safely say, so it's no wonder that the traditional classical music has reflected that with a grand melancholy power. It is only to be expected, therefore, that modern music also has an element of the pain and pride embedded in it. Necro Stellar, one of the finest new Russian bands, have made this album to commemorate their forefathers and al that they went through during the War with its abiding legacy, but as the idea is the past informs the future it's pretty modern and bubbly.

'Rassozdanie (Part-1) Stalingrad' has a capering beat, swirling synth and crunchy rhythm, the dark, sternly vocals marching through the spacey sounds, which is relentless in its jaunty pace and typically catchy, moving into a slower, rasping end section, with the word Stalingrad a hoarse scream. 'Leaving Each Moment, I Remain Forever. Remaining Forever - I Have Stiffened In Motionless Movement' is devoted to resistance fighters and starts with slow acoustic beneath German language, then another golden melody emerges with pounding techno-pop sensibilities and a subtle simple singalong, including whistling!

'A Cuckoo In The Grove (On The Mannergame Line)' is sweeter and more traditional, but still bobbling along with power, just as 'A Way to the North' is crunchier and twirling like an espionage-laden thrill. 'Rassozdanie (part-2) I See The White Light' seethes and sighs beautifully with choppy energy dovetailing into charming distant female vocals as it fades. 'The Pictures of the Russian Village (Part-2). Flying Farther Away, Dissolving In Heavens...' finds a sturdy, somewhat turgid flow with high female vocals and 'Conversation Of Nothing' (a cover of a Fangorn song) is calmer, drifting almost serenely.

'The Pictures of Russian Village (part-3). The Forest Road' has ambient atmospheres, 'Birds Fly On The South' (a Staruha Mha cover, whoever they are) is like tough ethereal pop, full and growing progressively darker and moody with engaging squidgy sounds stitched in. The brief 'Vozneseniye' is sensible and passionate, straight ahead and enigmatic, and a diognified, funeral 'The White Tranquility' which is 'devoted to the gone' ends things calmly.

It's a very dignified record, as you'd expect, without their more usual charismatic surges, and it helps knowing why it's been done before sinking into it, but it's top quality stuff yet again.


Review by Carpe Nocturne internet magazine

Out of the dark heart of Moscow, Russia, a new sound in industrial music is rising. After six albums and growing notoriety in Europe and parts of Asia, Necro Stellar are storming the industrial scene and impacting it with intriguing new styles and textures.

The mastermind behind this project is Yuri Zvezdniy. This project is a massive undertaking. Yuri not only writes and arranges all of the musical and lyrical material but also plays guitar, helps with the band’s concept, programming, mastering and everything else behind the band right down to “human bone play”. Anastasia Podnebesnaya joins him, adding not only operatic, classical vocals but also growling, traditional industrial vocals as well. She also handles percussion and is responsible for video engineering. When playing live the pair is joined by a third member, Alex Sect, who is a concert drummer for the project.

Necro Stellar’s music is one of the darkest mixtures of sounds one will ever hear. Heavy industrial beats pound to the pace of a driving techno song. Layered above that are insistent bass lines, begging the listener to dance. traditional rock guitar and electro synths urgently entwine with a myriad of other sounds and samples, for example a harpsichord. There are both female and male vocals, sometimes synthesized and sometimes raw. Anastasia’s classically melodic notes are ethereal, a perfect accompaniment to Yuri’s deep voice. She also delves a bit into screaming raspy vocals, a style that is becoming more and more popular in the industrial techno scene. Necro Stellar’s music has a very diverse feel to it, drawing influences not only from our small gothic/industrial genre but also from other techno styles and rock. There is a signature sound to their beats, a style that is all their own.

Necro Stellar may very well have been one of the bands that helped to mold Russia’s industrial scene into what it is today. They emerged in the mid 1980’s and have since released five full length albums, a handful of compilations, and an internet project. They have also produced videos for their music and have released live performances as well. Until recently most of their materials was self released. Their album “Red Beast” is soon to be released and Necro Stellar’s unique blend of industrial, techno, and classical will open new doors for the project.

By: Sara Stefanik
January 15, 2008


Review by Dark City magazine

Придумать что-то оригинальное в современной музыке очень сложно - практически невозможно. Но москвичам Necro Stellar это, похоже, удалось! Их "русский альбом" (такой подзаголовок официально имеет "Белый Покой") построен на элементах жесткого электро, рока, фолка и эмбиента, но всё это нанизано на патриотический стержень тематики Великой Отечественной войны(при этом подход к теме совершенно серьёзный, искренний, без лубочного стёба и дешёвых извратов!) Фрагменты альбома можно сравнивать с самым широким кругом западных артистов: от Deine Lakaien до Das Ich и даже Kreuzweg Ost,но всё это сможет дать лишь отдалённое представление о том, что вы услышите на "Белом Покое". А слышать это надо обязательно!
Оценка: 5/5
АнК.


Review by Metal Library

В наше время социальных флуктуаций мнений по поводу участников прошедшей войны, группа раньше, позиционировавшаяся мной как darkwave (непонятной наклонности), ступила на зыбкую почву, внезапно сделав намного более "музыкальный" материал. Сегодня тема второй мировой войны весьма востребована, но местами уже виднеются потертости на ткани, которую шьют умы музыкантов. Я не буду касаться не музыкальных моментов, которых при желании можно найти уйму, а скажу только о музыке, из-за которой, я, ознакомившись с альбомом в mp3, пошел покупать его на диске.

Музыка, на которую музыканты положили тексты, посвященные памяти павших, с одной стороны сильно состарена и неумолимо тяготеет к чему-то советскому, например в одной из самых понравившихся мне песен – "Кукушка В Роще" – я долго пытался найти, у кого списана музыка, а она просто идеально подогнана к заданным ощущениям. В то же время, Necro Stellar наваяли, почти классический готик-рок с элементами darkwave и где-то, фолка. Ассоциации чисто российский, "Путь На Север", и следующая за ней вторая часть "Рассоздания" Агата Кристи в ранние годы с примесью кхм... диско. Четкая, достаточно быстрая ритм-секция с обильными простыми клавишами и переборами и аккордами акустической гитары, которых вместе просто много до того, что звуковая картина отдельных звуков сливается в единое целое. Что еще использовано при записи альбома, от дудочек, до человеческих костей, можно прочитать в буклете. Два вокала: женский, чаще всего выводящий фоновые распевки, и мужской – дикторский, как если осовременить и усилить голос Бернеса, единичный скрим в песне "Сталинград" (который принадлежит даме).

Все это, на словах звучащее диковато, на деле оказывается очень питательной смесью, а главное свежей и интересной. Следует сказать, что композиторским талантом музыканты не обделены, в связи с чем, мелодии, непрестанно крутящие хороводы вокруг, уводят с собой. Люди словно точно знали, что, зачем и где нужно сыграть. Альбом разделен тремя осмысленными (в смысле – с какими никакими, но текстами) песнями на части Рассоздания, между которыми примостились инструментальные композиции, и некоторые другие песни, видимо имеющие меньшее архитектурное значение. Две кавер-версии (совершенно незнакомой мне группы Фангорн и более знакомой ритуал-нойз команды Старуха Мха) смущают глаз, словно физически уменьшая количество собственного материала на альбоме, но обе радуют слух.

Буклет выдержан в необходимой стилистике, с серебряными литерациями, памятниками и неказистыми из-за некоторого отсутствия логики (все, я сказал, я об этом молчу) фотографиями членов группы. Самое непонятное для меня, зачем было дублировать названия песен, альбома, пролог и прочее на английском языке – совершенно лишнее в буклете, режущее глаз.

Один из самых неожиданных релизов, тем паче от наших групп, да еще готической музыкальной направленности сошедшийся в гармонии с колючей темой Великой Отечественной войны. Наверное, на любителя, и вот еще что – все же, даже не знаю отчего, во время прослушивания редко, но пробегает ощущения, то ли насмешки, то ли вылезает эклектика произведения, чтобы подпортить впечатление от релиза.


Review by Tri-Tone internet magazine

Альбом посвящен героям павшим в ВО! Неожиданная тема от культовой отечественной группы. Шикарное оформление диска, перепетые песни ВО, и переделанные свои хиты + песни написанные специально для этого альбома, ставят его разряд шедевров!
Лучше в мр3 не слушать, тк диск уникален своим звуком и пропитан сильнейшей по воздействию атмосферой! Альбом обязателен к приобретению всем кто считает себя патриотом!


Review by web-zine Подземка

       Идея посвятить альбом Второй Мировой войне не нова. Ещё в 1990 году Глеб Самойлов из группы “Агата Кристи” записал сольник “Маленький фриц”, который тогда классифицировался как нечто, отличное от АК, а нынче, когда российский меломан стал много грамотней, творение Самойлова-младшего непременно будет окрещено русским darkwave. За неимением в те, ещё советские времена высококлассной аппаратуры, “Маленький фриц” в музыкальном отношении вышел достаточно минималистичным, но убивающим наповал своей тонкой эмоциональностью, манерностью и психологичностью. А посвятил Глеб своё творение, как несложно понять, Второй Мировой войне, точнее внутриличностной её стороне. Он не пытался разобраться, кто прав, а кто виноват в этой величайшей ошибке человечества, не делил участников войны на своих и чужих; он сделал основной акцент на трагедии беззащитной личности на фоне мировых процессов. И сделал это максимально честно и нестандартно, что не позволило “Маленькому фрицу” гармонично вписаться в дискографию “Агаты Кристи”.
       Юра Звёздный и Анастасия Поднебесная, составляющие московский occult darkwave-дуэт “Necro Stellar”, в музыкально-техническом плане продвинулись намного дальше. Да оно и понятно – в 2007 году совсем другие возможности, вкусы, нравы. Кто слышал дивную полифонию мелодий и какофонию стилей, ставших неотъемлемыми элементами фирменного звучания NS, сразу же поймут, о чём я. Но, в отличие от “Маленького фрица”, “Белый покой” – это музыкально типичный “Necro Stellar”, отличный от предыдущих творений NS лишь тем, что посвящен памяти всех погибших в годы Второй Мировой войны с попыткой уловить связь поколений. Идея, повторюсь, не нова, но её воплощение безусловно заслуживает уважения и высокой оценки. “Белый покой. Русский альбом” – это такой же музыкальный шедевр и уникум, как и его предшественники “Saturating cemetery” и “Pulsing zero”. Вот только Юре Звёздному, поющему немногочисленные тексты монотонным голосом, на мой взгляд, не удалось создать атмосферы глубокой психологичности, скорби и отчаяния, в которую можно поверить, чего в своё время достиг вокал Глеба Самойлова, поддерживаемый мрачными незамысловатыми электронными мотивами.


Review by "Rezultaty" magazine

Не так давно, слушая первый трек свежего альбома GRENDEL “Harsh Generation” мне в голову вдруг, сама собой пришла мысль: и как не стыдно этим «кренделям» так бессовестно воровать идеи у наших NECRO STELLAR! Ну а тем временем, пока одни используют чужие находки – или по крайне мере то, что уже однажды было сыграно – другие продолжают идти вперед, и обогащают современную музыку новыми открытиями. Более того – записывать уникальные альбомы, аналогов которым нет.

Первые же звуки «Сталинграда», начального трека «Белого покоя» дают понять, что коллектив п/у Юрия Звездного пережил определенную трансформацию, еще дальше уйдя от готики и дарк-электро, еще более погрузившись в Русскую Вселенную, пропитанную искренним патриотизмом. Новая инкарнация NECRO STELLAR – это электро-рок с узнаваемыми славянскими мелодиями и не менее узнаваемыми фирменными некростелларовскими «фишками», а также песенными структурами композиций. Этакое квази-ЛЮБЭ (послушайте хотя бы «Кукушку В Роще (На Линии Маннергейма)»!), пришедшее к тому, что оно сегодня из себя представляет, однако, не из подворотни и трехаккордных блатных песен под гитару, а после долгих поисков на нивах «темной сцены» и экспериментальной электроники (как всегда изобилие ископаемых звуковых артефактов, с любовью перечисленных в буклете). Впрочем, гитарные переборы здесь тоже присутствуют. Одна из песен посвящается партизанскому движению во времена Великой Отечественной, другая – «штурмовым операциям Советской армии на севере», все это перемежается голосом Левитана и военными сэмплами – но, конечно, не фашистскими, как это распространено в музыкальном мире, а позаимствованными из советской военной хроники. Сами Юрий и Анастасия, изображенные в буклете, явно изображают из себя Штирлица и радистку Кэт, однако «фашистский» френч лидера группы украшен при этом символикой NECRO STELLAR.

Вообще, я все ждал, когда же появится эдакий российский вариант LAIBACH – мощный и вычурный в музыкальном плане, пропитанный национальным духом музыкальный последователь имперских идей, умный и пропитанный постмодернистской реальностью, - и при этом доходчивый для миллионов. Одним словом, проект концептуальный, опирающийся на все актуальные высоколобые мировые арт-тенденции – и кассовый одновременно. Новый NECRO STELLAR не совсем то, что мне представлялось – здесь все же больше лирики - но это двухсотпроцентно оригинальный продукт, который по странному стечению обстоятельств, однако, до сих пор остается в андерграунде. Две из одиннадцати композиций «Белого Покоя» представляют из себя кавера – на песню «Разговор Ни О Чем» некой группы ФАНГОРН, и девятиминутная «Птицы Летят На Юг» загадочного лично для меня коллектива СТАРУХА МХА.

Не удивлюсь, если услышу треки с «Белого Покоя» в каком-нибудь новом патриотическом и всенародно любимом телесереале, или в эфире «Русского Радио». Причем, как мне кажется, именно на подобное расширение своей аудитории и уповают сами авторы – да и песни от такого применения хуже не станут. Очень яркий, и тем не менее еще долго после первого прослушивания кажущийся странным альбом. Все симптомы гениальности – или, по крайне мере, чего-то, подозрительно на нее похожего, на лицо.

АШ
http://rezultat.atknet.ru/cathedral/?343


Review by Dark City

Новая работа одного из талантливейших представителей отечественной (и европейской) электронной сцены Юрия Звездного существенно отличается от его предыдущего творчества, и, что неудивительно, не имеет никаких аналогов с другими исполнителями. Итак, что же представляет собой Белый покой.
На новом альбоме композитором была выбрана тема павших в годы Великой Отечественной войны, лирика и музыка призваны дать возможность слушателю прикоснуться к самой сокровенной памяти о тех временах, почувствовать сверхчеловеческий героизм умерших в те годы русских людей, их тоску по своей Родине. Музыку Necro Stellar практически невозможно описать доступными словами, но не затронуть ее совсем, было бы очевидно неправильно… На новом альбоме мы вновь слышим «многоэтажные» перкуссионные конструкции, хитросплетенные звуки синтезаторов, ритмы от танцевальных сбиваются до практически похоронных. Создается неповторимая космическая атмосфера, сознание слушателя устремляется в неведомые ему до этого плоскости осознания окружающего – оно прикасается к Смерти.
Отличительной особенностью альбома «Белый Покой» от предыдущих, помимо его тематической направленности, также выступает нехарактерное акустическое звучание ряда композиций - Кукушка В Роще (На Линии Маннергейма), Разговор Ни О Чем (Кавер Версия Группы «Фангорн»), Птицы Летят На Юг (Кавер Версия Группы «Старуха Мха»), Вознесение. Не смотря на то, что эти (и другие) композиции написаны в разное время, они гармонично сочетаются друг с другом, вместе создавая полноценную, законченную картину. Концепция новой работы располагала к включению в нее трека с альбома Saturating Cemetery - Картины Русской Деревни (Часть-3). Лесная Дорога. Думаю, не стоит говорить, что и эта композиция безупречно вписалась в общую музыкальную линию.
Словом, «Белый Покой. Русский Альбом» - достойнейшее развитие идей Necro Stellar, проходить мимо которого непозволительно. Уверен, дальнейшее творчество Юры Звездного превзойдет и рецензируемую работу, и я вновь приду к мнению о скудности доступных в русском языке эпитетов, способных хотя бы приблизительно описать музыку этого человека.
Высшая оценка этой работе.


Review by goths.ru

Белый покой - своеобразный концептуальный эксперимент, пожалуй, самого неординарного отечественного дарквейв-проекта Necro Stellar, предназначенный для русских слушателей... патриотический альбом. Источник концепции - Великая Отечественная война - самое тяжелое испытание для русского народа. Война как повод для создания музыкального произведения, собравшего в себе элементы культуры, связывающие единой традицией прошлое и настоящее, нынешнее поколение и его родовые корни.

Звучание альбома удивило. Заглавный трек, вначале напомнивший Saturating Cemetery, продолжился вокальной линией, мелодия которой отсылает нас к традициям советских (и далее - русских народных) песен. Стилизация, определившая музыку на протяжении всех 11 композиций альбома, поставила целью придание ей именно русского, отечественного характера. И правда, несколько странно было бы петь о подвиге своих предков на чужом языке, под музыку, в основе которой иностранные мотивы, звуковые символы и архетипы. Юра Звездный и прежде составлял из фрагментов русского фольклора коллаж для выражения собственных, отнюдь не фольклорных, идей, но на этом альбоме они стали основополагающим, понятным для людей русской культуры ассоциативным языком. Несмотря на то, что песенные мотивы сочетаются с привычной для Necro Stellar электроникой, альбом сложно назвать таковым, значительную роль в аранжировках выполняет гитара - электрическая, придающая некоторым трекам ("Рассоздание (часть 1). Сталинград", "Уходя каждый миг, я навек остаюсь...", и некоторым другим) "металлический" оттенок, и акустическая.

Еще один существенный момент, создающий атмосферу альбома - звуковые пейзажи и природная символика в лирике. Война, представленная на альбоме, видится словно через призму картин русской природы, на фоне которых скользят призраки воинов-предков. Даже каменная статуя матери с детьми, фотография которой использована в оформлении альбома, напоминает родовую святыню древних. Мистическое восприятие мира Юрой Звездным не могло не определить и его интерпретации посвящения павшим воинам, переплетающегося с трансценденциальными идеями.

Но... есть существенное "но". Объективно альбом именно русскому слушателю воспринимать очень сложно, в первую очередь потому, что то изначальное музыкальное наследие, которое было положено в основу музыкальной стилизации, разошедшееся по всей музыкальной культуре советского и постсоветского периода, измусолено, заэксплуатированно до предела и обросло в сознании не всегда лицеприятными ассоциациями. И всё понимаешь, но помимо твоей воли чудится то русский рок, то Темнозорь, то даже, прости Господи, Михаил Расторгуев. Отчасти в этом повинна манера пения Юры Звездного (Анастасия поет в нескольких треках, а в заглавном издает совсем не женское и вообще нечеловеческое рычание) - напоминающая в сочетании с мелодикой вокальных партий походную песню у костра и взятая на вооружение многими любительскими рок-группами. В итоге приходится предельно концентрироваться на изначальных образах, чтобы серьезное полотно альбома не превращалось в полушуточного "Василия Теркина".

При прослушивании альбома следует абстрагироваться от всех ярлыков, названий стилей и музыкальных жанров, потому как сам по себе он, может быть, удачен, хотя и оставляет странное ощущение плохо сочетаемой эклектики в контексте индустриальной/готической музыки.


Review by http://weboflife.ru

Альбом, посвященный памяти павших предков в годы Великой Отечественной войны – это уже само по себе нечто сакральное. Ценить и уважать подвиги и героизм русских солдат, сейчас мало кто стремится. Очень приятно осознавать, что группа Necro Stellar из числа тех, кто стремится. Стремится всегда к возвышенному самопознанию. В данном случае – самопознанию через призму почтения к предкам. И это самопознание дает сигнал нации – не забывайте, кто вы такие. Стремитесь! Делайте что-то, не сдавайтесь! Музыкальная составляющая альбома – это посыл удивительных, приятных слуху звуков и мыслеобразов, которые в сочетании друг с другом создают цельное, незамутненное полотно Белого света. Как всегда у Necro Stellar, альбом крайне разнообразен, радует интересными находками и имеет бодрящее свойство прослушивать его снова и снова, открывая каждый раз для себя что-то новое и заманчивое. Отдельного внимания заслуживает концептуальное визуальное оформление альбома. Фотографии в буклете сделаны различными Советскими фотографами, а графика и фото Юрия Звездного и Анастасии Поднебесной создают цельную картину. Хороший вокал, бэк-вокал и врезки советских военных времен вкупе с музыкальным концептом и прекрасно оформленным буклетом создают полностью завершенное Произведение, которое гармонично выделяется среди большого количества современных проектов. Эта музыка в первую очередь для думающих и духовных людей, которым небезразлично прошлое, настоящее и будущее как свое собственное, так и своей страны. Белый Покой. Русский Альбом. Белый Альбом. Русский Покой. За нами будущее!
Оценка 10/10
Occulto

Review by Mick Mercer (England)

Majestic, and rousing, but also very mixed, this album moves away from the simple exploratory mysteries of the ‘Saturating Cemetery’ album and goes off on more of a forthright tangent, showcasing more their weird existence on a small ice-bound bridge between the Industrial and Electro worlds.

In this supposedly narrow space they caper contentedly, using spacey vocals on the droll, chiming ‘Lucifer Suddenly Rising’, creating a creepy atmosphere but often with a delightfully wicked intention, as proved when the dance vein goes off on a crude throb at the end, the vocals lashing out, snarling and snickering. ‘Pulsing Zero’ undulates prettily with its Techno chatter, where jaunty male vocals give a traditional melodious welcome and sneakier female sounds whisper beneath. The way it bustles along with lightly flaying offshoots on the keys is brilliant fun and it’s really hard not to imagine some whiskery old Cossack handling the vocals such is the stately nature of the vocals, but that would be too weird. ‘Novena’ is calmer, but with a plaintive melody snaking over the resolute rhythm, so it manages to be quite a curious little mood piece

‘Satellite Of Satan’ again has mental bellowing over menacing guitar with furry vocals delivered in imposing isolation, then the song bucks and twists and hammers along, returning to this groaning chorus which is seriously impressive. By total contrast ‘Medio Circulo Cruas’ is a whirling, echoing madness that cautiously enters the ambient camp, unties the tents and runs away. ‘On The River’ then brings the various elements together, with a crusted beat embellished with clattering percussion, mooing and gasping, grasping vocals vaulting the choppy crosscurrents,

‘The Last Autumn Of Helen Griss (Germany 1914-1946)’ is initially something of a weird harangue, with occasionally decorous female vocals climbing towards the light in this grey soup of a song, of mild clattering but it becomes a frightening piece with startled and scared vocals set against a religious massed vocal, like an uncaring choir. ‘Enail. Part 2 (Chavajoht – Over The Boundary Of The Red)’ goes more in a cavorting Industrial direction, hacking around with lighter synth enlivening lumbering doom, and ‘Equation Of Autumn Equinox’ is fast, heady synth hedonism . They pour over a deep, soft padded rhythm with higher synth slithering cockily across the surface, and another outrageously crafty chorus just bursts right out from the main body of the beastliness. It’s so catchy it’s daft, and away you’ll bounce, delirious.

‘Reflection (Russia 1917-1988)’ is even funnier, because they can have great verve in their traditional work, and here you have old Russian ghosts sliding and gliding over pleasing keyboards and rumpty-tumpy grumpy backing, with martial drums going haywire. It’s teeming with ideas you wouldn’t normally experience and easy to become lost in. It even pulls back into less attacking, rambling passages but retains a weird character all their own.

‘Over Grave Immortality’ has more gripping, gruelling melodic mayhem with serious male vocals walking proudly before the stocky, threshing electronics. ‘Circle The Ring’ is a sometimes horrific, sometimes bewitching cover of Moon Far Away music, ‘The 7 Days Of Da Kapa Preeta – Dance Demon’ remix by Unwoman is twinklier, introducing a scathing bounce, with plenty of fun to be had with the vocals, the male all grandfatherly and boomy, the female swishing and swaying. It’s a mad thing, while the Angel Theory of ‘The Last Autumn Of Helen Griss’ only emphasises what disturbing but superb music this is. They close with an Attrition remix of ‘Only Moon’ which also purrs deliciously with more humour and crazed hypnotic joy and this sometimes exhausting, but always compelling album should leave you quite startled.

A natural place for otherworldly excellence, from the austere to the exotic, making the Gothic relevance all the more obvious, Russia really does offer us special bands and there can’t be many bands anywhere more special than this.

Demo review by Mick Mercer (England)

After their strictly gorgeous ‘Saturating Cemetery’ album mixed fertile Russian atmospherics with a wicked, snakelike tendency to uproot expectation I’m not surprised this lively post-dance frolic has continued to grow. This CD-R I have received seems to fall somewhere between an album ‘Pulse Zero’ I haven’t seen and the next. ‘White Tranquillity.’

‘Only Moon’ is frilly pop dance given an ominous kick by the dark vocals, but it whips around chasing its own scaly tail, and we can but hop around thrilled by its seductive charms.
Attrition certainly think so, because they’ve also supplied a remix with a cleaner angle of attack. Their own ‘Dante’s Kitchen’ is then remixed by Necro Stellar, made sleek but disturbed like an assassin covered in poo, and Angel Theory’s ‘Black & Blue’ also gets the supremely woe-bedecked treatment.

‘The Last Autumn Of Helen Griss (Germany 1914-1946)’ is scary, as sounds twinkle then crash and an air of doom circulates, like a fairy tale in which a war breaks out and Angel; Theory then remix it with cleverly detached decorum which make sit scarier still. Unwoman’s dancey remix of ‘The 7 Days Of Da Kapa Preta’ is robotoid-thrombosis, and then suddenly we have ‘On The River’, a fizzy ferret of a tune which scampers along like a burning Goth corpse, dipping vocals sparring with the elliptical curves of the synth. ‘The Wandering Cross Of Crossroad’ is harsh and chasing you with giant knives. Don’t look back!!!!

‘Equation Of Autumn Equinox’ goes for a dance pulse with more orderly vocals, sustained in a frosty gel and shows they can make sudden shifts from the unruly to the seething and sensible, with the end result being a crafty commercial conflagration. ‘Circle The Ring’ then scuttles around like senile snails on speed until it evened out into some cadaverous orchestral sequence.

The final tracks take on a traditional resonance, with folk strains mixing into the programmed backing. ‘The Pictures Of The Russian Village (Part 2) – Flying Farther Away – Dissolving In Heaven’ is exquisitely dusty and feathery with a quiet, mysterious beauty . ‘The Pictures Of The Russian Village (Part 5) – Leaving Each Moment, I have Stay Forever. Have stayed forever I freezing in still movement’ has twittering birds and limp, maudlin guitar beneath stern German demands from war footage (I presume), but then a glowing spirit emerges atop a steadily stomping dance and it all ends up a bit Frankie Goes To Sergio Leone Conventions, bizarre but delightful.

They leave on this record with ‘Birds Flying South’ which is a cover version of Staruha Mha, if I read the sleeve correctly, and it almost sounds like Russian aboriginal howl which then becomes a thickening laconic pop song and was the only song here which didn’t thrill me, but it’s still an evocative hint of something else.

I’m not sure what to say about this really, as it isn’t something you can nip out and buy. It is genuinely exciting, and of course you should investigate their music and while there still doesn’t seem to be an English version of the website if you can find their records you must try them. They are one of those bands you can genuinely say stand apart, and you will be happy standing alongside.


Review by franch radiostation Radio Altitude

A quick word to share this discovery. Necro Stellar is a Russian collective team being active since a long time. I've just had my ears on their last realease : "Pulsing Zero" and it's amazing how this work go thru a very wide range of what Dark Electronic genres can offer. As soon as the CD begins, on the first track (Lucifer suddenly rising) you travel from lyric darkwave to Yelworc like style...AWESOME !!! Also, there are lots and lots of very interesting sound design works that takes you far away from overused synths presets. Vocal mangling, Analog synths modulations,...a real delight.
They also remind us that, years ago, Industrial used to mean Experimentation with neverheard sounds, building moods...well, something more interesting than "any rythm thru distortion" shit. I remember a very strange feeling when I heard the most experimental track of this album "the last autumn of hellen Griss (germany 1914-1946)" while I was driving back from the South of France and the red fairy was sleeping... So, don't wait, take the time to visit their new MySpace page and order this album. I repeat : Freshness is not in Germany or Belgium anymore...

ELECTRAUMATISME Radio show
EBM/DARK-ELECTRO/SYNTHPOP
Wednesday 20:00 - 21:00
Radio Altitude 97.00Mhz
CLERMONT-FERRAND
France


Review by German Feindesland magazine

Eine musikalische Reise aus vielen Elementen.
Aus einigen Ostblockstaaten schwappt hin und wieder, mal eine gute Veroffentlichung zu uns nach Westeuropa ruber. Im Besonderen ist Russland nicht gerade bekannt fur seine elektronische extravagante Untergrundszene, sondern ehr fur seinen so genannten "Russen Techno". Im metallischen Genre gehort die Mehrheit der Bands dem rechtsextremen Lager an und verbreitet Gedankengut, welches die Macher dieser Musik als "Menschen ohne Gehirnmasse" auszeichnet, weil sie aus der Vergangenheit ihres eigenen Landes nichts gelernt haben. Necro Stellar aus Moskau, die seit 1993 im Land der Zaren musizieren, gehoren nicht den beiden vorher genannten Richtungen "Russen Techno" und rechtsgerichtetem Blackmetal (NSBM) an, ansonsten ware ihr Tontrager sofort in die Restmulltonne gelandet. Sie, die geneigte Leserschaft vom Feindesland.de erwartet eine interessante Kreuzung aus Industrial, Dark Ambient, Gothic und leichten noisigen Frequenzen.

Necro Stellar gehoren zu den dienstaltesten Projekten der russischen Gothicbewegung. Die erste Veroffentlichung mit dem Titel "Black Bottom" erblickte zwischen 1993 - 1994 das Licht der Welt. Der fuhrende Kopf seit der Grundung ist Yura Zvezdniy, der sich fur die komplette Komposition der Musik und einen gro?en Teil der Texte verantwortlich zeigt. Im Laufe der Bandgeschichte wechselten die Bandmitglieder ofters, seit dem Einstieg von Anastasia Ponebesnaya (Sie wirkte erstmals beim Album "Dlo Kwala Manyan" im Jahre 2003 mit.) ubernimmt sie die weiblichen Gesangsparts, erarbeitet Texte und wirkt an den Graphiken fur die Covergestaltung mit. Bei den Arbeiten fur das neue Release "Pulsing Zero" wurden die Beiden von Klimentyi Kurdiumov und Eveny Voronovsky unterstutzt.

Dieses Werk "Pulsing Zero" ist eine interessante Zusammenstellung von Musikstucken, aus unterschiedlichen Schaffensphasen von Necro Stellar. Das Titelstuck 'Pulsing Zero' entsprang dem Kunstler Yura Zvezdniy im Jahre 1995. Die Lieder 'Lucifer Suddenly', 'Novena', 'Medio Circulo Cruas', 'Equation of Autumn Equinox' und 'Over Grave Immortality' wurden im Jahr 2000 erschaffen. Im letzten Jahr (2005) sind die Tondokumente 'On The River', 'Enail: Part2' und 'Circle the Ring' (Coverversion von Moon Far Away) konzipiert und eingespielt worden. Auf dem Tontrager bekommt die geneigte Horerschaft noch drei Fragmente (13,14,15) geboten, die Remixe darstellen von Unwoman (USA), Angel Theory (Australien) und Attrition (UK).

Inhaltlich begeben wir uns mit Necro Stellar in ahnliche Atmospharen, die auch von westeuropaischen Bands verwendet werden. Eine Kreuzung aus sehr naturverbundenen und satanischen Texten, die vom Niveau her, sich nahtlos in unsere Gothicgefilde einreihen. Wer hier gro?e Innovationen erwartet, sollte das Booklet lieber geschlossen in der CD-Hulle lassen.

Die Musik fur Euch zu beschreiben kommt einer unbequemen Reise im tiefsten Winter im Auto nach Moskau gleich. Ein Sammelsurium aus den Elementen "Gothi-Techno", experimenteller Tonkunst wo bestimmt Kirlian Camera und Fad Gadget zu nennen sein durften, klassische Einschube, die durch Violine zur Geltung kommen und zerstorerische Parts, die aus dem Noise- und Industrial Bereich entlehnt sind. Fur Personen, die ausschlie?lich besondere Musik mogen und denen Eingangigkeit nicht der wichtigste Punkt auf einer CD ist, finden definitiv in Necro Stellar einen neuen Hohepunkt in ihrer Ausbildung der Gehorgange.

Ich starte den Versuch, ein Tondokument fur euch aufzuschlusseln. Das gute Klangkunstwerk ist betitelt mit dem 'Novena' und beginnt mit leichten Storfrequenzen, die schnell durch eine treibende Beatpassage erganzt werden, ein deutschsprachiges Sample mit dem Wort '1939' (ein sehr betonte Aussprache) eroffnet den Hauptteil des Liedes, welcher sich durch die wundervolle Stimme von Anastasia Ponebesnaya auszeichnet, die von taktvollen Rhythmen begleitet wird, die Uberlagerung der Grundmelodie findet durch vereinzelte Storfrequenzen statt, wie in vereinzelten Songs von Kirlian Camera oder Siderartica. Das Zwischenspiel fullt ein Sprachsample, welches wie folgt lautet "nicht von dieser Menschheit ...", umschlossen wird dieser Textkorpus mit der eingangigen Melodie, die von einer Violine Unterstutzung erfahrt. Das Tempo der Tonfolge variiert und verschiedenste Soundcapes aus dem Noise- und Industrial Sektor beschlie?en das Ende.

Fur die Mainstreamhorerschaft innerhalb der westlichen Gothicszene ist diese Veroffentlichung absolut zu abgedreht, einige "Gothi-Techno-" Horerinnen und Horer finden vielleicht Gefallen an einigen treibenden Passagen, aber das restliche Material passt in keine Kategorie. Somit bleibt die Frage am Ende: "Welche Konsumenten sollten diese CD erstehen?" Nach meinem Empfinden, durfen Fans von Kirlian Camera und Siderartica mal ein Ohr riskieren oder naturlich der Personenkreis, der auf experimentelle Tonkunst abfahrt. Auf die Frage: "Wo bekomme ich die CD "Pulsing Zero"?" Gibt es nur eine Antwort: "Entweder direkt uber das russische Label Shadowplay oder direkt uber Necro Stellar (am Besten kontaktiert ihr die Beiden uber ihre My Space Seite: http://www.myspace.com/necrostellarcom).

Den leicht militaristischen Einschlag (Verwendung von deutschen Spachsamples aus dem zweiten Weltkrieg) passt sicherlich in diese abgedrehte musikalische Mischung, aber vielleicht ware es noch interessanter gewesen, geschichtstrachtige Originaldokumente aus Russland einzuarbeiten, vielleicht Reden von Stalin oder Lenin - wurde die Authentitat erhohen und das Gesamtergebnis starken.

Vorschau: Im nachsten Jahr (2007) soll eine neue CD auf Shadowplay erscheinen. Wir die geneigte Horerschaft durfen gespannt sein, es soll ein akustisches Release werden und behandelt den Tod der Soldaten, die im zweiten Weltkrieg verschollen sind bzw. bleiben.

Fazit: Eine sehr au?ergewohnliche Veroffentlichung, die bestimmt einige Hordurchlaufe braucht, bis sie ihre volle Kraft entfaltet. Wer ausschlie?lich stringente Releases kauft, sollte hier unbedingt die Finger von lassen. Hingegen die experimentierfreudige Kauferschar kann ein Ohr riskieren. Es stehen Horbeispiele auf ihrer My Space Seite http://www.myspace.com/necrostellarcom zur Verfugung. Ein interessanter Exot aus Mutterchen Russland.
www.feindesland.de


Review by Результаты magazine

Не успел остыть раскаленный от многократных прослушиваний предыдущий альбом Юры Звездного и Анастасии Поднебесной, как Shadowplay представил широкой общественности очередной опус этих активных и талантливых московских музыкантов. Удивительно красивое и стильное даже для Shadowplay оформление диска, высочайшее качество звучания треков, наличие у группы очень четкого собственного лица и творческой идеологии, в которой смешались патологическая страсть к загробной тематике, аналоговым синтезаторам, пафосу, намеренно возведенному музыкантами до уровня вселенского оккультно-романтического китча, яркие мелодии и удачные композиторские находки – вот оно, лицо NS, снова улыбающееся нам с обложки нового диска коллектива призрачным черепом.
В музыкальном плане “Pulsing Zero” (очень, кстати, на мой взгляд, удачный и многогранный образ) отличается от своего предшественника, “Saturating Cemetary” несколько большим разнообразием (хотя и тот скучать не давал), увеличением количества абстрактных саундскэйпов-зарисовок на загробные (“Medio Circulo Cruas”) и исторические (“Reflection: Russia 1917-1988”) темы. Впрочем, присутствуют здесь и стопроцентные танцевальные хиты вроде “On The River”, “Equation Of Autumn Equinox”, и написанная аж в 1995 году заглавная “Pulsing Zero”. В качестве белого (хм…) медленного танца предлагается “Novena”, в котором лидер-вокал, правда, немало искаженный обработкой, принадлежит женской составляющей NS, обворожительно-развратно улыбающейся со страниц буклета диска. Собственно, девушкам с такой внешностью петь, даже находясь в составе музыкального коллектива, совершенно не обязательно – данный же трек лишь увеличивает очарование луноликой вампирши («а вы еще и поете?!...»). Нуар-шарман!
Уже привычный для изданий Shadowplay бонус-секция диска содержит неплохие ремиксы от таких известных деятелей мировой «черной эстрады», как UNWOMAN (их версия, пожалуй, самая сильная), ANGEL THEORY и ATTRITION.
Недостатки диска можно назвать в большой степени гипотетическими. Скажем, русскоязычные тексты группы, кроме, пожалуй, упомянутого трека “Novena”, производят впечатления некой наивности – впрочем, возможно, это лишь часть очень тонкого и весьма стильного эпатажа NS, не принимая во внимание которого вы рискуете оценить лишь часть достоинств проекта. Кстати, боюсь, что по этой причине истинное лицо коллектива остается не совсем доступным зарубежному слушателю, который, к слову, тем не менее оценивает музыку NECRO STELLAR очень высоко – сужу по рецензиям в ведущих западных изданиях. Все остальное – дело вкуса, вернее, его наличия, ибо прочитать все уровни альбома сразу не так то и просто, - впечатление, что “Pulsing Zero” лишь сборник электронных готик-хитов очень обманчив.
Итого: технически практически безупречный и стопроцентно оригинальный продукт. “NECRO STELLAR suddenly rising”!

АШ


"Pulsing Zero" demo review

Уникальный в своём роде эксперимент по скрещиванию darkwave-electro и шумовой музыки. Присутствие на альбоме таких песен как "Novena", "Middle Time Of Waiting" позволяет отнести его к лучшим образцам современной лирической поп-музыки. Есть и довольно агрессивные клубно-танцевальные номера вроде "43 Sunsets" и "Satellite Satan". Любителям экспериментов с электронным звуком несомненно интересными покажутся небольшие, но насыщенные трэки "Medio Circulo Cruas" и "Over Grave". Довольно неожиданно смотрятся инструментальные интерлюдии "Bless" и "Devine" в стиле неоклассических групп N.L.C. и Leitmotiv и "Mademuazel Minet" - кавер-версия на немецкую эстрадную песню Франка Шобелла 40-летней давности. Во всём этом есть какое-то странное сочетание серьёзности и пародийности, болезненного и здорового юмора, веселья на краю пропасти и мучительного переживания психологических травм. Красивый, хоть и немного несвоевременный альбом.
    Дмитрий Васильев
    журнал "Независимая Электронная Музыка"


Review by Dark City magazine

Новый СD от адских электронщиков NECRO STELLAR по большей части представляет собой ремастированный материал 2000 года, с добавлением 3 новых песен и 4 ремиксных бонусов. Несмотря на очевидную архивность основной части релиза ( а 6 лет для электро музыки немалый срок!), слушается он на удивление свежо и не дает заскучать благодаря смелым экспериментам в широком спектре от пугающего дарквэйва до бодрых танцевальных электро-номеров. Еще одна сильная сторона этого дуэта -мастерское использование аналогового звука и сэмплов, создающих многогранную звуковую картину и позволяющую с каждым прослушиванием раскрывать новые нюансы этих композиций.
    Ан.К. (Dark City - Russian hard music magazine #35/2006), 4/5

Review by Rock Oracle magazine

Оккультный проект Юрия Звездного и Анастасии Поднебесной выпускает сборник не издававшихся ранее вещей. Жутковатый дарквэйв, основанный на ритмичной структуре ЕВМ, украшенный женским вокалом-гроулингом и перкуссией из человеческих костей, постепенно набирает на андеграундной сцене России все большую популярность. Известно, что в недалеком будущем планируется выход нового альбома, а пока что слушатели вполне могут довольствоваться знакомством с материалом прошлых лет. Этот сборник рекомендуется всем поклонникам самобытного отечественного андеграунда, несмотря на то, что в музыке Necro Stellar по-прежнему остается масса различных недоработок. Надеюсь, со временем все станет на свои места.
    В.З. ( Rock Oracle -The Dark Culture Magazine # 4/2006)

Review by Stigmata magazine

NECRO STELLAR одна из самых известных и, хотелось бы надеяться, самых востребованных групп schwarze-сцены России. Причем стоит отметить и ее вот какое качество не так уж и много в этой стране (да и мире!) групп, творчеству которых практически нереально найти адекватный аналог. Возможно, в этой прущей изо всех щелей жажде попробовать все и вся есть и самая слабая сторона группы среднестатистическому слушателю не нужны раздражители, он предпочитает вещи простые. А здесь только перечисление одних инструментов, использовавшихся при записи альбома, займет половину страницы. Кроме того, стилистика самих треков варьируется от электро до dark wave, от old school industrial до едва ли не баллад и эзотерического диско: гитарный драйв соседствует со скрипкой, старинные аналоговые синтезаторы - с самыми современными моделями наших дней, поливокс - с человеческими костями. На одном треке нам предлагают почти церковные песнопения, на другом же вокалист верещит в лучших традициях dark electro; подождите еще немного и вам предложат целую гамму оттенков голоса женского.. При прослушивании пластинок NECRO STELLAR cсоздается впечатление, что лозунг Краткость сестра таланта прямо противоположен стилю жизни москвичей каждый трек команды стремится включить в себя максимально возможное количество сюжетных линий и абсолютно независимых друг от друга музыкальных слоев, причем все эти линии оказываются непараллельными и пытаются превратить едва контролируемую энтропию звукового полотна в хаос звуков. Альбом NECRO STELLAR, подобно картинам экспрессионистов, для одних предстанет нагромождением грубых мазков, а для других захватывающей дух панорамой.
Pulsing Zero хоть и новый релиз команды, но по своей сути он есть переиздание старых вещей в новой обработке: что-то было написано еще в 1995 году, что-то в 2000, что-то в 2005. То есть основная масса работ появилась на свет до дебютного альбома команды Saturating Cemetery, именно этим обстоятельством и объясняется эклектичность Pulsing Zero. Солянка есть солянка, а десять лет немалый срок. Кроме оригинальных композиций NECRO STELLAR на диске присутствует бонус кавер-версия песни MOON FAR AWAY и три ремикса на треки самих NECRO STELLAR авторства UNWOMAN, ANGEL THEORY и ATTRITION. Упомяну и такой факт в записи участвовал господин Вороновский из CISFINITUM.
Подводя черту всему вышесказанному, Pulsing Zero новая и весьма интересная глава оккультного тома из Москвы, который, подобно всем книгам, требует внимания и, подобный всему оккультному, жаждет тонкости душевного восприятия.
[8/10]
[ STIGMATA magazine ]
www.stigmata.name


Review by Elegyiberica magazine





www.myspace.com/djluizsoncini
www.myspace.com/bouquetofdreams
www.elegyiberica.com
http://portuguesescene.freehostia.com
http://pac.freehostia.com
www.myspace.com/pac2006


Review by http://www.weboflife.ru

Новый альбом группы Necro Stellar во главе с Юрой Звездным - это не музыка. Это намного больше, чем музыка в обычном понимании этого слова. Это оккультизм, магия, психология, суггестия, перкуссионное великолепие, аналоговое совершенство. Можно сколько угодно рассуждать на тему того, что представляет из себя музыка Necro Stellar, и всё равно не придти к ответу. Это музыка, отражающая Красную Природу Бытия во всех ее проявлениях. Не надо говорить, что это нас не касается. Это касается всех! Это касается убийц и святых в одинаковой степени. Музыкальное полотно альбома практически нет никакой возможности описать. Можно слушать его каждый день, и каждый день открывать для себя что-то новое. С точки зрения технического мастерства эта музыка - лучшее, что когда-либо было создано в электро-музыке на территории России. С точки зрения эзотерики - это самая оккультная группа, которую я когда-либо слышал. Рецензия на этот альбом при любом мастерстве рецензента окажется бессмысленной, т.к. такую музыку нельзя описать в словах. Музыку Моцарта описать легче, даю вам слово. Подводя итог, хочется сказать, что альбом заслуживает всяческих похвал, высшей оценки (10 из 10) и рекомендуется к прослушиванию абсолютно всем, не боящимся прикоснуться к позитивно-мрачному ужасу и обратной стороне эзотерического компонента.
(10/10)
Occulto
http://www.weboflife.ru


Review by Gothland magazine




Review by Obliveon

Nachdem ich bereits bei der Besprechung des „Saturating Cemetary“-Albums meine Hochachtung und wahre Lobeshmynen uber Necro Stellar ausgeschuttet habe, werde ich versuchen mich nicht zu wiederholen sondern schlicht und ergreifend darauf zu verweisen, dass die Russen ohne Frage eine absolute Bereicherung fur die Dark Wave-Szene darstellen. „Pulsing Zero“ ist in seiner musikalischen Ausgestaltung noch stringenter und deutlicher ausgefallen, was zwar ein wenig auf Kosten der melancholisch russischen Einflusse ging, mit hart rockenden Gitarren und teilweise verzerrten Vocals wie in „Satellite Of Satan“ neue und sich gut in das Gesamtkonzept der Band einfugende Stilmittel verfugt, die mindestens so uberzeugen ausfallen wie die zuvor erwahnten folkloristischen Melodien. Geblieben sind das exzellente Songwriting und die Fahigkeit, auch experimentelle Parts oder ungewohnliche Sounds zu integrieren, so dass auch „Pulsing Zero“ ein im wahrsten Sinne des Wortes pulsierendes Album ist, dass sich stilistisch einfach nicht festlegen lasst und die Einzigartigkeit und Unverwechselbarkeit der Band unterstreicht, was nach wie vor als einzig (halbwegs) legitimen Vergleich den zu Deine Lakaien zulasst, allerdings mehr auf rein kunstlerisch kreativer denn auf musikalisch vergleichender Ebene. „Pulsing Zero“ wartet zudem mit eine Coverversion der russischen Goth-Legende Moon Far Away sowie zwei Remixen von Angel Theory und Attrition auf, die gut zum eigenen Material Necro Stellars passen und meine Begeisterung fur die Band weiter wachsen lassen.
9/10 - MK


Review by www.side-line.com

NS might be considered as the veterans of wave music in Russia. This new album is dedicated to secrets of time as the unique phenomenal, hidden in the reverberation and silence of undivided void. The concept is quite interesting while the music opens a view on different styles and influences. Some of the tracks have been definitely composed in an electronic vein while some other cuts are coming closer to crossover style. The opening cut “Lucifer suddenly rising” sounds like awakening old Kraftwerk influences. The title-song is quite efficient beating electro piece reinforced with some guitar parts. In a rougher electro style comes the “Satellite of Satan”-cut. NS progressively evolves in style and even joins the power of KMFDM on the “On the river”-song. The “Equation of autumn equinox”-track is even touching the realms of ambient. This album ends with 4 so-called bonus tracks including a cover version of Moon Far Away and some remixes by bands like Angel Theory and Attrition. Interesting music from Russia!

Review by Mick Mercer (England)

A strange duo, and a stunning record, this is the kind of thing which quite literally makes your day, from the initial discovery, with the delight it causes, right through to the way you start to recognise and anticipate the crazy surges and beguiling treats on offer. What it is, and why it’s made this way, is a total mystery to me, because the Goth content is virtually zero on one level, and yet the magic and mayhem they cause is entirely Goth-relevant. So that’s another sign of Russian Goth being so unpredictable that you have to keep a wily eye on it, because it can be so much more exciting than the usual.
‘Saturating Cemetery’ as an opening track is like the tick-tocking of irate synths, with bells for company alongside rounded, impatient bass notes, and this music fills out with surety and instant intensity, as crunching electro of an edgy, arty sort should. Then in comes this big gruff, totally Russian voice, like out of a doomy historical epic. (Motherfucker Russia?) The music swells sweetly behind him as he gargles along, with tsars in his eyes. It is ridiculously hypnotic and sparkly, but based on a bed of nettles. It prickles and heaves happily and when the quicksilver backing vocals start to scoot about you know it is as convivial as Dvar, but essentially conventional. So, you’ve been hit by their winning ways, and then you whimper over what’s coming next.
It’s called ‘The Seven Rays Of Da Kapa Preta’ and with a waltzing bass and stamping, treated vocals this is more Gothish but like some caveman goth trying be serious and profound only to find once his blindfold is removed he’s on a trampoline. (Whee!) Pop to it’s bleeding core - but I daresay guess cossack drinking songs were the original techno! - it has stages too, as they purr and boil, then cut into snappish mood. Think of 2 Unlimited splashing through a broken down sewer - Are you ready for Piss? – and it’s similar, brilliant fun! Kitsch dance, thrust into the gloom but not afraid of the dark.
‘The Pictures Of The Russian Village (Part 3) - The Forest Road’ is a magical musical landscape of echoes and enchanting synth all but replicating insects and muffled noise. Then Yura (for it is he!) begins to sing sweetly, making it a less blighted, claustrophobic region, only for it to close in again once he wanders away. The long ‘Clearness’ has fiendish dance mechanisms having a fit behind slow heartfelt vocals, and the percussion darts about behind the attractive female vocals of Anastasia (for it is she!) who fill the spaces delicately, as they gradually build, then pound and slug you repeatedly before dropping back to dripping noises, and gaseous synth sounds. Well creepy. ‘The End Of Summer’ by contrast is gentle and chiming with this thunking bass hanging vibrant before our eyes, and it manages to exist with some momentum despite being a bit daft really
‘Sweetness’ provokes more mad vocals to hang in the air like a perverted wizard, then a fuzzy electro pop dance track starts his hips swaying, and she sings like an ailing diva. With a brilliant ‘Dr Sweetness’ chorus that is heavenly. And quite mad. ‘Stomenov Trip’ has deeper, rumbling, dribbling, da-da-da-dum vocals and seeping bass menace. There’s also churchy sounds creeping from the morose climax. ‘Ori Egun’ then breaks out as supercharged dance, but goes all pastoral lyrically, sung in harmonious style, before we plunge back down a steep slope on a synth rollercoaster, which is totally invigorating.
‘The Pictures Of The Russian Village (Part 40 – The Horned Herdsman’ is wonderfully murky, and remains consistently strange until a very weird, stretched and squeaking ending.
‘Eschathology Of Universeless’ features more crazed, shifting noise, yet just when you suppose they’ll get darker until the album ends ‘The Little Song For The Little Devil’ steps out as a chirpy dance thing with twitching beats crosscut into its lunacy, and that takes you into ‘Dlo Kwala Manyan’ which is equally driven, but with divine vocal strafing amid the musical chafing.
You know, it’s almost like this record is a modern soundtrack for the film Barbarella, it’s that unusual, that commercial - in its own twisted way - and that wonderful. Let’s play it again.

Review by Mick Mercer

This band caught me totally by surprise and at first listen I wasn't sure what to think. My first impressions were that the music was slightly goofy and an extremely strange sound mixing industrial with folk and cabaret. However, the more I have listened to this album, the more I enjoy it. It has quickly become a favorite of recent releases based on this extremely unique sound that is presented.
The name of the band Necro Stellar brings to mind a mix of death and macabre mixed with something sci-fi from outer space. Like the name suggests we're thrust into this dark mixture of mayhem with the title track "Necro Stellar" through it's haunting mix of synths, driving beats and deep robotic vocals. The first two minute intro sounds like something from a Halloween special track, yet this pattern keeps going throughout the track. This track sucks you and in and holds you as you really become entranced by their unique style. However, if you enjoyed the first track, you'll love the following piece "The Seven Rays of Da Kapa Preta". The sound on this track is so incredibly unique, it's hard to explain. Once again a short quiet intro kicks it off, but the listener is quickly bombarded with the harsh industrial vocals. But don't be fooled by this initial sound, the bass is catchy and the tones that are added are fun and addicting and really keeps you moving. The overall tone is fun and you can tell these two are having a blast creating their music. It's almost comparable to the punk scene, but in an electro-industrial vein.
After these two incredible introductory tracks we're left in an eerie sci-fi world as "The Pictures of the Russian Village (Part 3)" takes us deep into a spooky sounding alien world. This style drifts along in a sort of space-ambient industrial mix through several tracks in this album. This alien mood is broken up from time to time by the moody musical pieces like "Clearness" which picks up the vocals and fun soundscapes again or the very Attrition-sounding "Sweetness". This latter track is another that is catchy and hypnotic that will leave fans wanting more. But the disc moves on with more of this catchy sound and drifts in and out of the ambient soundscapes.
As the album starts to wrap up we're left with two bonus tracks which are both nearly 200 bpm and what could easily become something of a mix of Russian-electro-punk. "The Little Song For The Little Devil" picks this up first with a sweet electronic intro reminiscent of early 80's electro. In fact many songs on this album are like a mix of Grendel meets The Buggles where the industrial purist kills the new wave star. But this style works so well on this album and I don't think anyone else could really pull it off. After this short little intro it picks up like a tornado with vocoded robotic vocals and the fun electronics and driving beats. This gives way to the finale of the album "Dlo Kwala Manyan (Nothing remix by DJ Chton)" which is another whirlwind track that leaves the listener's head swirling as the disc finally comes to a close.
So there it is, this is something that people really need to check out especially if you want something that is completely unique and unforgettable.

Gothic Paradise 4.5/5

Review by wavepropaganda.org (Brazil)

Primeira e mais importante banda da Russia, o Necro Stellar surgiu em Moscow e traz neste seu primeiro cd, uma excelente mistura de dark electro, gothic rock, Industrial e medieval. Formado por Yura Zvezdniy e Anastasia Podnebesnaja, a banda mistura instrumentos acusticos e muita eletronica surgindo um som proprio com influencias da musica russa e muito misticismo do lado mais dark.

http://www.wavepropaganda.org

Название этого альбома («Наполняя кладбище») как нельзя лучше подходит для описания представленной на нем музыки. Московский дуэт (Юра Звездный – клавишные, программирование, вокал, и Анастасия Поднебесная – вокал) не занимается бездумным копированием западных готических икон, а создает собственное звучание, смешивая воедино в меру жесткий EBM и зловещий эмбиент, порой (например, в треке “Eschatology Of The Ununiversless”) переходящий в откровенный нойз. Часть треков на альбоме очень танцевальна (особенно заглавная песня и два бонуса), другие же, наоборот, очень атмосферны, но не стоит думать, что эти две стороны Necro Stellar плохо сочетаются друг с другом. В описании музыки дуэта часто можно встретить слово «мистический», и именно этот налет мистики связывает воедино все представленные на альбоме композиции. Даже самый забойный дэнс в исполнении Necro Stellar звучит мрачно и пугающе, а эмбиентные треки вообще могут заставить впечатлительных особ содрогнуться. В некоторых треках Юра Звездный использовал такие необычные инструменты, как коса и человеческие кости, а оккультные тексты песен не дают повода усомниться в серьезности музыкантов. “Saturating Cemetery” достаточно сложен для понимания, мне потребовалось три прослушивания, чтобы более-менее разобраться в том, что происходит на альбоме. Это, конечно, можно трактовать как положительный аспект, но я не уверен, что у всех потенциальных слушателей Necro Stellar хватит терпения вникать в материал столь же долго.
   И еще один спорный момент – это англоязычный вокал Юры Звездного. Пускай акцент и не бросается в уши, но нельзя не заметить, что в единственном наполовину русскоязычном треке (“Clearness”) голос Юры звучит гораздо увереннее и естественнее. Неоднозначный, но безусловно интересный релиз. (Диск предоставлен компанией Shadowplay Release)

Роман Патрашов (Russian Darkside e-Zine) 7/10
2005-06-10

Review by "Результаты" magazine

Да не отпугнут пытливого слушателя подозрительные елки-палки на обложке нового творения этой отличнейшей московской команды… NECRO STELLAR, по крайне мере по своей музыке, не имеет никаких параллелей с языческим блэк-металлом и прочими забавными порождениями современного шоу-бизнеса для называющих себя «черной элитой» маргиналов. “Saturating Cemetary” – путешествие в темный лес собственного подсознания, которое нежданно-негаданно взяло вот и началось у вас на танцполе современного готического клуба!
Первая же композиция, давшая название всему альбому, буквально захватывает внимание, словно беря его в жесткие, магически-невидимые тиски. Жесткий бит, нечто среднее между последними достижениями индустриальной и кибергот-культуры, атмосфера неминуемости происходящего. Тембр мужского вокала и очень красивая его мелодика воскрешает в памяти титанический пафос LAIBACH. Следующая за ней “Seven Rays Of Da Kapa Preta” – готическая версия первого бала Наташи Ростовой, один из главных танцевальных хитов альбома, тем более мрачный, чем более сподвигающий на энергичные движения телом. «Картинки Русской Деревни» и “The End Of Summer” - еще одна, уже лирическая сторона альбома, которая все же не доходит до слащавой приторности типичного и обязательного вроде как в любом альбоме «медляка». Одна из особенностей релиза – его четко определенное национальное лицо, которое не позволит затеряться команде на полке усредненного мирового дарк-диджея.
Временами появляющиеся русские тексты, сэмплы православной литургии, да и сама мелодика композиций - очень славянская по своей сути. А женские бэк-хор в одной из лучших вещей альбома, “Sweetness” вообще напоминает нечто среднее между хором бабок-ежек из советского мультфильма про летучий корабль, официальным краснознаменным «типа фольклорным» хором, и нарочито народной, невообразимо отвратительной русской попсой из серии «Че те надо». Вот только используют музыканты эту «национальную гордость», которую столь долго нам выдавали нам за «песенную душу» нашего народа, с особым цинизмом, достойным настоящего постмодерниста. Только улыбающихся скелетиков в кокошничках, да каравая с горкой кислоты вместо соли, не хватает, ей Богу!
Интересный момент: слушая этот альбом, у меня почему-то не возникает особого желания посетить концертное выступление NECRO STELLAR, хотя, судя по всему, их живое шоу весьма эффектно. Почему-то кажется, что за всеми этими внешними эффектами акустическое очарование материала команды непременно отчасти потеряется – работа со звуком на диске действительно выдающаяся, это тот случай, когда каждое новое прослушивание чревато все новыми и новыми открытиями и удовольствиями для уха. Можно спорить о звуковых достоинствах человеческих костей, используемых группой для звукоизвлечения в некоторых, видимо, особо сакральных моментах. Равно как и игра музыкантов на ископаемой советской электронике, на каковой факт уважительно ссылаются многие фэны, лично для меня является лишь дополнительной информацией – наверное, это хорошо. Гораздо более важным все же, как мне видится, является общее целое, артефакт на выходе, а не составляющие его частности.
И частности эти не так важны, как то, что “Saturating Cemetary” конкретно, и группа NECRO STELLAR в целом обладают собственным узнаваемым лицом, стилем и, пожалуй, даже художественным языком. Вообще, по характеру и направленности сумасшествия, да и самой атмосферы band-«легенды», NECRO STELLAR отчасти напоминает мне проект DVAR, - и заключительный бонусный ремикс от диджея Хтона, завершающий диск, лишь подтверждает эту аналогию. При этом, при всей декларируемой программной серьезности музыки и концепции группы, равно как и составляющих ее музыкантов, меня не покидает ощущение, что есть в ней и кое-что еще – а именно глубинная, тонкая ирония, граничащая с некоей разновидностью «черного китча» и почти курехинского стеба. Та же “The Little Song For The Little Devil”, первый из бонусов диска, - что это, как не холодное и методологически безупречное раскрытие антигуманистической, некрофильской сущности творчества группы «Мираж»?!
Наличие всех этих многочисленных граней и измерений в “Saturating Cemetary” делает альбом мастерским и пока во многом непревзойденным диском в общем колумбарии достижений российской «черной» эстрады.

http://www.shadowplay-records.com

Алексей Шептунов (Moon Far Away)
Журнал «Результаты» http://rezultat.atkenet.ru
14 мая 2005

Review by Gothic Beauty Magazine (USA)

This album is the musical equivalent of a cult film. Overall its genius probably justifies how grandiose it can be, since there's nothing formulaic about it and it's fairly addictive. Quivering intros and the rattle of bones give way to whirling-dervish EBM dance beats and guttural, frothing vocals. Through the ominous build-up of cold-wave fog come spiky branches of sound, disturbed flocks of birds, and lost fragments of more innocent melodies and voices. Saturating Cemetery is a great example of creative electronics and a deliciously morbid imagination and composer Yura Zvezdniy's Russian roots are even revealed in it's rich earth. Like a cult film, it can does go right over the top.
Carolee. Gothic Beauty Magazine #19, winter 2005-06, (USA)

Review by RIP magazine
"О чем поют падшие ангелы"

Еще одна удача лейбла Shadowplay. Превосходно выполненный и оформленный, подлинно творческий альбом москвичей Necro Stellar. Концептуалист и знаток аналогового звучания Юрий Звездный, реформировавший свой прежний проект «Дыхание», в дуэте с прелестной Анастасией Поднебесной создал дивное творение. Здесь, действительно, dark ambient сливается с мощным electro немецкого образца и полнозвучной, захватывающей психоделикой. Necro Stellar, наравне с Altera Forma и Stillife, показатель того как выросла российская электронная дарк-сцена. Харизма Звездного и Поднебесной наделила диск весьма ощутимым дыханием, созвучным с бодлеровскими «Цветами Зла». Альбом живет, он полифоничен и пугающе притягателен — под такую музыку, очевидно, и пляшут посетители вечеринок на Лысой горе. Музыкальное полотно «Saturating Cemetery» манит ухо, требует повторного прослушивания, и раскрывает при каждом повторе новые и новые планы. Большая, очень представительная работа, на которую имеет смысл равняться.

RIP magazine #1, 2005

Review by Dark City

Таким релизам всегда сложно ставить объективную оценку. С одной стороны - по меркам отечественной сцены - это весьма интересный и достаточно самобытный альбом, к тому же хорошо записанный и стильно оформленный, но есть и другая сторона - постоянно растущие стандарты западной сцены и целый вал качественного продукта идущего к нам из-за бугра. Эту конкуренцию выдержать совсем непросто, но у Necro Stellar есть шанс, ведь их готик-индастриал с налётом мистицизма вполне достоин внимания и избалованных европейских адептов шварц-сцены.

Ан.К. (Dark City - Russian hard music magazine #27/2005), 4/5

Review by PLAY magazine

Не ходите, дети, в лес - там в заброшенной деревне мертвые живут. Дуэт Necro Stellar можно было бы с известным пренебрежением обозвать "рабами собственной концепции", не будь эта концепция воплощена со столь пугающей точностью. Не ждите здесь шаблонных электроготических страшилок - Юрий Звездный и Анастасия Поднебесная пугают слушателя всерьез: мрачные клавишные партии, мощный электробит, престранная перкуссия и вокал, который принято определять как "потусторонний" - просто саундтрек к повести "Семья Вурдалака"

Play magazine (Russia) #19, 2005

Review by Rolling Stone magazine

Москвичи Necro Stellar, наравне с земляками Altera Forma и ростовчанами Stillife, -показатель того, какими темпами растет российская электронная дарк-сцена. В то время как коллеги по цеху еще только размышляют, с кого бы снять звук - с Wolfsheim или с Hocico, концептуалист и знаток аналогового звучания Юрий Звёздный, реформировавший свой пржний проект "Дыхание", в дуэте с Анастасией Поднебесной создал дивное творение. Здесь очень мрачный дарк-эмьиент сливается с мощным электро немецкого образца и полнозвучной, захватывающей психоделикой. Харизма Звездного и Поднебесной наделила диск весьма ощутимым дыханием, созвучным с бодлеровским "Цветам Зла". Альбом пугающе полифоничен - под такую музыку, очевидно и пляшут посетители вечеринок на Лысой горе.

4/5, Rolling Stone (Russia) august-2005

Review by Shadowplay Release

Necro Stellar нередко называют ветеранами русской темной сцены. Группа появилась в средине 90-х, тот момент, когда отечественная готическая субкультура начала наиболее активно развиваться. Время спустя, претерпев изменения, коллектив был переименован в Necro Stellar. Экспрессивные яркие выступления проекта создающие атмосферу жутковатых мистических триллеров в короткое время сделали группу известной и популярной. Использование оккультной тематики в музыке проекта повлекло за собой такие характеристики как voodoo electro и occult dark wave. В музыке проекта можно расслушать самую широкую палитру инструментов от старых советских аналоговых синтезаторов до перкуссии из человеческих костей. Проект использует классическую для темной волны вокальную раскладку на низкий харизматичный мужской вокал и нежный этериальный женский голос. Последний альбом группы "Saturating Cemetery", представленный Shadowplay Release, записан на стыке разнообразных жанров от dark wave и industrial до synthpop и electro. По-прежнему все столь же завораживающее мрачно и мистично.

Транс

Review by АНК magazine

"Насыщение кладбища" - причудливый и мрачный образ потока душ, направленного из мира вовне, вводит в атмосферу дикого бескомпромиссного трансцендентализма, уступающего по накалу разве что культам Некрономикона. Кто-то из рецензентов простил "подозрительно блэковую" обложку альбома, услышав высокотехнологичный танцевальный дарквейв, записанный на диске - а зря простил. Ибо они не просто исповедуют свою странную религию (мне их метафорическая система, честно признаюсь, неизвестна) - они еще и осмеливаются абсолютно серьезно проповедовать ее в комментариях к релизу, призывая слушателей под покровительство своих милосердных богов. Лишний раз убеждаюсь, абсолютно потусторонние ребята. Встречавшееся ранее и не очень оправданное сравнение с Dvar было бы не в пользу последних относительно уровня вот этой потустронности. Однако если ранний "оккультно-ориентированный" Dvar состоял почти сплошь из одних хитов, то здесь ничего подобного нет - со всего диска по-настоящему запоминаются только титульная вещь и русскоязычная "Clearness", переходящая от среднетемповой темной романтики к сумасшедшему танцу манекенов. Все остальное - буйное, насыщенное до полной дезориентации, транс-экспериментальное разноцветье, которое явно не вмещается в рамки композиций, долго еще после их окончания перетекая из одного трека в другой. Среди всего этого электронного великолепия обращаешь внимание прежде всего на вокалы - а их тоже существует великое множество, от стандартного даркэлектро-брутализма до чистого звенящего, бросающего в дрожь баритона, пронзительного бэка Анастасии Поднебесной, вокодерных робот-хоров, шепотокриков и отзвуков непонятного происхождения. Эмбиента как такового здесь мало - чаще встречаются инструменталы, вроде отличной "The Forest Road" (третья часть цикла "Картинки русской деревни"), структурированной и весьма хореографичной; или легкой, почти мунфаравеевской, "The End Of Summer". А то, что можно назвать именно дарк-эмбиентом, построено на сэмпловых и мелодических коллажах, причем по тому же принципу максимализма, и это не самая удачная часть альбома, все-таки Current 93 превзойти сложно даже с таким арсеналом аппаратуры и звуковых идей. Но зато идей действительно много - здесь полным-полно необыкновенно изящных электроакустических имитаций звуков природы, в духе Роберта Хенке, но значительно более узнаваемых - сверчки, уханья сов, шелест леса и воды, громы и электрические разряды и многое-многое другое - и вот это все действительно прелестно, особенно вступление к "Sweetness", не то нападение пчел на православную церковь, не то загадочный марсианский монастырь гексагонического патриархата. Альбом не относится к числу тех, что цепляют с первого, второго или третьего раза. Скорее его принятие требует определенного исходного состояния, а как в него войти - я вам не скажу. Не потому что не хочу, а просто сам не могу понять. Это вещь в себе, и если вы хотите слушать его у себя дома, а не только танцевать под него на вечеринке, то вам придется приложить определенные усилия и желание. На это и рассчитываем.

Danner (Беларусский интернет-журнал АНК)

Review by Polish sitehttp://www.tanie.plyty.pl

Drugi album najstarszej moskiewskiej formacji gotyckiej. Gotyckiej przynajmniej wedlug wydawcy, gdyz duet Necro Stellar gra przede wszystkim dark wave/electro. Choc niewatpliwie jest to plyta bardzo roznorodna i wyraznie rosyjska. Innymi slowy - mocny, bogaty, wschodni synth-goth.
_________________________________________________

Review by Darkside magazine

Если быть совсем точным, то название альбома переводится как "Насыщающее кладбище", а в заглавной композиции речь идёт о забирании силы у мёртвых. Но ближе к делу. Я бы описал музыку NECRO STELLAR как смесь Dark Wave, Dark Electro и Dark Ambient. Вообще, я не любитель стилевых сплавов, но все эти три компонента, помноженные на композиционный талант и необычайный профессионализм Юрия Звёздного, дали в итоге совершенно уникальный звук, который ни с чем невозможно перепутать. Стоит упоминания хотя бы тот факт, что в записи были задействованы 12 синтезаторов, которыми Юрий просто виртуозно пользуется, плюс гитары, бас, коса и человеческие кости. Дополняет картину яркий и разнообразный вокал (бас-баритон, скриминг, чистый женский), записанный с выдумкой и с использованием разнообразных студийных эффектов. Общая композиция альбома очень оригинальна и разнообразна: среднетемповая Saturating Cemetery сменяется бешеным dark electro (Seven Rays Of Da Kapa Preta), переходящим в таинственную "The Pictures of the Russian Village (Part 3) - The Forest Road", в которой среди электронной атмосферы мелькают намёки на этническую русскую музыку. Эпическое начало "Clearness" перетекает в нечто танцевальное, но в то же время мрачное и таинственное, и неожиданным просветом среди этого измерения тьмы выглядит лирическая "End OF Summer" (кавер на композицию Александра Михайличенко). Как продолжение светлого, хотя и немного грустного настроя, звучит знойная "Sweetness" (насколько я понял по тексту, песня повествует о путешествии души в другие измерения), совершенно лишённая мрака, но и не сказать, что светлая и радостная: в ней страсть преодоления барьера, страсть личности, добивающейся чего-то большего, нежели наша серая действительность. Как логическое продолжение звучит мрачная психоделическ ая дарк эмбьентная композиция "Stomenov Trip", посвящённая, если я всё понял правильно, колдуну Стоменову. Видимо Юрий пытался представить себе некое путешествие в иные измерения, осуществлённое колдуном. Из полусонного транса, навеваемого этой вещью, выводит взрывная, разнотемповая и на диво динамичная "Ori Egun". Следующая композиция "The Pictures of the Russian Village (Part 4) - The Horned Herdsman", если я понял правильно, посвящена славянскому Богу Велесу, рогатому пастуху. Композиция, сочетающая в себе таинственную электронику, какие-то этнические кусочки, на мой взгляд, весьма и весьма удачна. Опять же она заставляет задуматься, вводит в некое подобие транса. Продолжает этот процесс композиция "Eschatology of Ununiverless" - семиминутное дарк эмбьентное творение, заставляющее задуматься о сути всего живого, мёртвого, того, что давно ушло в прошлое и что только должно появиться. Но две последние композиции заставляют встрепенуться. Хулиганская и на диво позитивная "The Little Song for the Little Devil" похожа больше даже не на дарк электро, а на какой-то безбашенный синт-поп и, на мой взгляд, это стопроцентный хит. Последняя вещь - ремикс диджея Хтона на "Dlo Kwala Manyan", композицию с первого альбома NECRO STELLAR. Классная композиция, вызываюшая БЕШЕНОЕ желание послушать первый альбом. Будем надеяться, что его тоже когда-нибудь переиздадут. Разнообразное построение альбома и самих композиций не дают расслабиться и делают альбом шедевральным творением.

[ 10 / 10 ]
2007-01-15
Sergius Nokturnus
sergius-n@yandex.ru
http://www.darkside.ru/reviews/
_________________________________________________

Review by CDBUY

Одно из самых необычных и оригинальных явлений на современной российской музыкальной сцене. Ореол таинственности вокруг группы напоминает сложившуюся в своё время истерию и мракобесие вокруг скандально известной группы DVAR, но у NECRO STELLAR это не просто дешёвый понт и копеечный коммерческий промоушн, а тщательно продуманный капитальный фундамент. Достаточно сказать, что руководитель группы является шефом Современной школы Магии, плотно примыкающей к демонически-инфернальному ОХС (Ордену Хранителей Смерти), а ремиксы на музыкальные треки группы широко используются для проведения соответствующих тайных обрядов. В имидже и философии группы заметна сильная склонность к эстетике Третьего Рейха, оккультизму и некромантии. Непосредственно по самой музыке это интересная смесь Dark Wave/Goth с элементами Synth-pop. Заслуживает пристального внимания!
Балл: 5
Обязательно прослушайте все их треки тут:
http://www.myspace.com/necrostellarcom
Вряд ли вы когда либо слышали нечто подобное :)
Gothminister

_________________________________________________

Review by Atlantis-Tales

Следуя за своими коллегами MOON FAR AWAY, NECRO STELLAR тоже подготовили полностью русскоязычный релиз, коим стал четвертый альбом "Белый Покой. Русский Альбом". Также как и архангельские коллеги, Юра Звездный снабдил альбом вступительным словом (в блестяще оформленном 12-страничным буклете), из которого следует, что он посвящен теме героического подвига славянских народов в деле борьбы с фашизмом во время Второй Мировой Войны: "Данный альбом группа NECRO STELLAR посвящает памяти павших в годы Великой Отечественной войны. Подвиг наших предков, память о них и новое возрождение их бессмертного духа в нас самих находятся в неразделимой связи". Именно этой связи и посвящен диск. Причем, это не спекуляция на патриотической теме, ни в коей мере - выстраданная, взвешенная и максимально честная работа. И, как и ранее, у NECRO STELLAR можно услышать сложный, интересный и детально отточенный dark electro с элементами вообще всего, что можно придумать - от ambient до EBM, от industrial до darkwave. И, кроме того, яркая составляющая народных мотивов, обязательная к выбранной музыкантами теме. Рваный ритм, с нарастающим общим напряжением, дух Войны, простые, жесткие и понятные тексты ("Кровь моя бежит рекой По камням земли родной"; "Умирают люди, улетают птицы, унося тревоги в даль"; "Ледяной июльский жар"), в которых виден ужас войны, где смерть почитается за избавление от мук ("Река поет, душа плывет На белоснежной лодочке..."). Но люди жили, сражаясь, сгибаясь, но не ломаясь, проходя страдания и боль, которые сложно, почти невозможно представить человеку мирного времени. И NECRO STELLAR записали очень ПРАВИЛЬНЫЙ альбом памяти: "Наши предки говорят: "уходя каждый миг - я навек остаюсь. Оставаясь навек - я застыл в неподвижном движении". Будем помнить о том, что мы Великая Нация, живущая на Великой Земле. За нами будущее."
Atlantis
_________________________________________________

Review by Side-Line magazine

Yet another Russian band dealing with electronics and industrial soundscapes! NECRO STELLAR is a duet made up of YURA ZVEZNIY who is responsible for the music but also most of the vocals which range from dark growling to more typically Russian anthems (although some are probably samples taken from the traditional Russian music industry) and Anastasia who is a nice blonde girl providing some interesting vocals (mainly backing though). Their very own style is rather particular and their compositions are rather complex when it comes to more up-beat and ebm stuff. But the parts where they really begin to captivate their audience is when they start developing more oppressive and gloomy atmospheres. With almost the half of the album, they plunge us into a nightmarish world filled by various noises (both natural and electronically processed) and through which we finally find an explanation to the title of the album. Really intriguing and attractive band which deserve more attention. NECRO STELLAR is the living proof that the Russian scene has developed its own identity. If you want to expand your musical territories in the electronic field try this one.
(CF: 7) CF.

Review by Obliveon magazine

Aus Moskau kommen Necro Stellar, die bereits auf die Veroffentlichung von vier Alben und diverse Samplerbeitrage zuruckblicken konnen. Die Band besteht aus Yuri Zvezdniy und Anastasia Podnebesnaya und ist neben der Musik sehr auf eine asthetische Prasentation bedacht, angefangen beim Artwork der CDs und der Gestaltung der Homepage bis hin zum perfekt durchgestylten Image der Band. Musikalisch lassen sich Necro Stellar allerdings nur schwer fassen. Auch wenn das Fundament der Band elektronisch dustererer und durchweg tanzbarer Natur ist, so sind es doch die musikalischen Details, die Necro Stellar unverwechselbar machen. Zuweilen schimmert in den Melodien und der Art des Gesangs die melancholisch russische Volksseele und Schwermut durch und ein gewisses Ma? an Experimentierfreudigkeit durch die verwendeten Sounds, Samples oder Songstrukturen lasst sich ebenfalls nicht verleugnen, doch einem konkreten musikalischen Vergleich entzieht man sich im Lager Necro Stellars geschickt. „Saturating Cemetary“ besitzt daruber hinaus einen gewissen, auf fruhen Dark Wave-Bands beruhenden Retro-Charme, der fasziniert aber lange nicht so dick aufgetragen ist wie beispielsweise bei Bands wie Welle Erdball. Necro Stellar ins in ihrem kunstlerischen Agieren deutlich subtiler, durchdachter und ohne Frage sehr viel anspruchsvoller. Grob mogen zuweilen Deine Lakaien als Vergleich herhalten, doch auch dies kann und darf nur als vager Anhaltspunkt dienen, was alleine durch den phasenweise weiblichen Gesang von Anastasia deutlich wird. Necro Stellar ist eine jener Bands, die ihre Chance bei einem der grossen deutschen Festivals ohne Frage zu nutzen wussten, so sie denn die Gelegenheit fur einen Auftritt bekommen wurden.

Review by theflamejob.blogspot.com magazine

Necro Stellar. Caramba... acho que poucas vezes o nome de uma banda soou tao perfeito. O som destes russos (!) e um amalgama de influencias sombrias, off-road total das pistas de corrida do Grande Premio Hype do Mes. Um cadaver em decomposicao cujos vermes comem e regurgitam sonoridades originais que a inteligentsia indie pos-moderna viraria po – tal qual um vampiro a luz do sol – se fosse exposta a alguns segundos de audicao. Dark wave, ebm, hard techno, pos-industrial… Necro Stellar!!! - porra, o nome da banda e o seu proprio rotulo musical: decomposicao sonora vinda do espaco, climas pra la de tetricos produzidos eletronicamente para que guitarras saturadas, canticos das tumbas e vocais com quilos de efeitos joguem tudo que faria o terror para um fa daquilo que a Revista Bizz elege mensalmente como o que voce tem que ouvir.
[A proposito, alguem ai da geracao download compra aquela revista?!? Se eles – o pessoal da Bizz – pregam tanto o “fim da industria musical” e “a livre troca de conteudo pela internet”, entao o povo que cresceu chamando “musica” de “arquivo” nao vai gastar dez paus num amontoado de informacoes em papel cujos milhoes de web site dao as noticias instantaneamente. Acho que eles devem falar para as paredes e para velhacos rabugentos como eu ficarem descendo o pau – ter 31 anos hoje e ser mais ultrapassado do que ter esta idade ha dez anos atras, ao que me dizem por ai...]
Continuando...
E o disco destes zumbis russos se chama “Saturating Cemetery ”! Um cliche gotico para um conceito novo?!? Realmente nao tem mais o que inventar, por isso re-inventam. So que volto a bater na tecla do paragrafo primeiro deste texto: nao tem nada do que postam por ai na midia indie mainstream (redundante ou contraditorio este adjetivo? Eu e que nao vou responder novamente...) sobre o que e bom, nao criaram rotulo ainda para o som desta banda. Por via das duvidas, chamo o estilo deles de... necro stellar! Portanto, se voce ainda acha que pode descobrir algum som por seus proprios meios, levando tapas na cara e/ou ouvindo algum pensando que era outro, baixe via banda-larga o espirito destes russos simpaticos ( Cemiterio Parque da Paz agradece!), ouca num quarto escuro (olha o cliche! olha o cliche!), beba um vinho barato e acenda uma vela. E veja a cera derreter ate a ponta do dedao do seu pe, o vinho pegar fogo (vinho bom nao queima!) e fazer com que voce, apavorado, tire o Necro Stellar do mp3 player (ouvir som no CD-player e coisa de velho!) e bote pra tocar o disco de 2007 dos canadenses do Arcade Fire (“Neon Bible”), que andaram postando por ai que se trata de uma “obra-prima sombria” – e o pior que e mesmo, pois se trata de um discaco!!! Porem, com embalagem chique demais para tamanha cara-de-pau disfarcada...
Pois e... os hypados do Arcade Fire chuparam o sangue de cadaveres oitentistas que poucos (nem eles proprios, inclusive) ai atualmente teriam coragem de admitir suas influencias: Echo & The Bunnymen, Bauhaus, Southern Death Cult - e mais in citar o Joy Division, pois prestar tributo para gente morta (cadaver novamente!) e mais lisonjeiro! Mas os caras do Arcade enfiaram conceitos no disco e despistaram todo mundo sobre suas verdadeiras origens. Tambem, pudera: entregar influencias goticas dentro do hype pega mal. Vampirinhos, Evanescence, Marylin Manson, RPGs do mal... e a superficie – ou melhor, a cova-rasa da parada, e caricato, e tao cafona pra este pessoal antenado quanto dizer que curte Motorhead ou AC/DC, sons acefalos por natureza, burros demais para serem dignos de textos aprofundados em bloggs da vida, porem dotados de emocao genuina. Bom, ate agora, estao exumando ilicitamente cadaveres que estavam enterrados a sete palmos abaixo. No processo de cremacao dos downloads e seus idolos instantaneos, pega bem disfarcar tal pilhagem com punhetagem conceitual. Por essas e outras que o som do Necro Stellar vai ficar preso numa vila de zumbis – muitos e verdade. Vao direto ao ponto sem floreios: e som sombrio para gente que curte isso, e eletronica radical para mentes devidamente formatadas. E inocente e vazio para quem procura pela salvacao-conceitual de qualquer donwload que o valha. Apesar das contra-indicacoes, arrisque-se. Um download tambem pode ser surpreendente, seja para te emocionar ou para te enojar.
*Nao fosse um amigo meu, Carlos Alberto, vulgo DJ Angel, parceiro meu nas festas Dark Street, eu nunca haveria de conhecer o som de russos e tambem japoneses, romenos, venezuelanos (aguardem os proximos capitulos!) que produzem musica esquisita e sem amarras com conceitos pseudo-alternativos. A proposito, o mesmo Angel descobriu o Necro Stellar por indicacao pessoal do fera Alex Twin, da conceituada banda de goth-synthpop multinacional 3ColdMen - gente que esta no olho de um furacao que nao sai na previsao do tempo do Jornal Nacional nem da MTV. Nao conhece? Nao sabe o que esta perdendo...
Postado por Fabio Martins

"Dlo Kwala Manyan" album review

Dlo Kwala Manyan это уже второй полноформатный альбом, записанный Юрой Звездным и компанией под вывеской NECRO STELLAR (ex-ДЫХАНИЕ). Первый альбом, названный Pulsing Zero, так и не был официально издан, но такое положение дел не остановило истинно творческие натуры трио NECRO STELLAR и был записан второй альбом, заботу по выпуску которого команда решила взять полностью на себя. Таким образом, появилось первое официальное издание NECRO STELLAR ‘Dlo Kwala Manyan’, изданное тиражом в пару сотен копий на CD-r с очень красивым типографским оформлением.
Из пресс-релиза к презентации альбома было выяснено, что Dlo Kwala Manyan является работой, посвященной «40-ка мертвым красавицам, чьи невесомые тела покоятся на территории Преображенского кладбища (Москва) и чья нетленная и незабвенная красота, застывшая навеки, наполняет и предваряет музыку NECRO STELLAR во сне и на яву». Такое посвящение вызвало во мне уйму позитивных эмоций и наполнило душу томительным состоянием тревожного ожидания момента знакомства с самим материалом альбома. Еще более меня заинтриговало то, как метафорично определяют рамки стиля своей музыки сами музыканты – от ультра замогильной некробиотики до звездно-поднебесной бионекротики. С последним – «звездно-поднебесным» – все было более-менее понятно, ибо это не только красивый образ, но и игра слов, основанная на псевдонимах двух (из трех) участников проекта – Юры Звездного и Анастасии Поднебесной – но что такое в музыкальном плане «замогильная некробиотика» для меня на тот момент было загадкой (может это ссылка на третьего участника проекта Климентия Курдюмова?).
Стилистически музыкальный материал на Dlo Kwala Manyan можно определить как своеобразный и разнообразный voudoo-darkwave с множеством интересных ходов и оригинальных музыкальных решений. Почему «voudoo»? А как иначе можно назвать музыку, которая не только частично сыграна на перкуссии, сделанной из человеческих костей, но и по уверениям музыкантов в прямом и переносном смысле населена демонами вудуисского пантеона Qinbanda Petro VouDoo. Невзирая на всю «замогильную» эстетику альбом получился на редкость живым и по-особенному жизнерадостным. «Вы не найдёте в нашей музыке таких вредных чувств как: отчаяние, одиночество, депрессия, страдание… вся эта гадость не свойственна нам», - говорит Юра Звездный. Золотые слова, однако, чувствуется в них какая-то издевка. Напряженные и местами довольно «больные» мелодии вперемежку с ритуальными перкуссионными партиями, лязгающие звуки косы, демонические вокалы то проецирующие в сознание какие-то шутовские образы, то наоборот – сгущающиеся до предельной мрачной серьезности… все это мной воспринимается не иначе как одно из проявлений, один из отголосков вселенского dance macabre – хоровода где каждый второй из танцующих уже мертв.
На альбоме представлено 13 композиций часть из которых имеет весьма нехилый танцевальный потенциал. Отдельно хочется отметить заглавную композицию альбома, которая присутствует на диске в двух вариантах – танцевальная и «дремучая лесная» версии, какая из них лучше я ответить не могу даже после многократного прослушивания, ибо обе мне нравятся безоговорочно. Из забавного – отмечено наличие на альбоме ремикса на сочинение глубокоуважаемого Иоганна Себастьяна Баха, где на фоне сэмплов звуков грозы (записанной лично Юрой Звездным летом 2003 года) и речей фюрера звучит красивая ария, исполняемая женским голосом. Часть песен на диске имеет русскоязычные тексты, что в данном случае скорее можно отнести к плюсам работы, чем к минусам, так как лирика оных ни коим образом не раздражает слух, а скорее помогает в большей степени проникнуться атмосферой и идеями самой музыки.
Теперь немного о грустном. Одиннадцатым номером представлена композиция «Флуктуации бессмысленного», посвященная светлой памяти Романа Сидорова (СТАРУХА МХА), ушедшего из жизни этой осенью. Трек выдался воистину шизофреничным, в нем намешано куча шумов, вокальные сэмплы, птичьи голоса, звуки падающего дерева и поверх всего читается стихотворение про одинокую могилу. И хоть данный номер выполнен несколько в иной манере, чем весь остальной материал, но он на удивление органично вписывается в общий рисунок альбома.
fazgir http://www.gothic.ru

NECRO STELLAR "Dlo Kwala Manyan" Reviews

“Dlo Kwala Manyan” is the second long-play album recorded by Yura Zvezdniy and Co. under the name NECRO STELLAR (ex-DYKHANIE). Their first work “Pulsing Zero” has never been officially released, but this never stopped the truly creative musicians of the NECRO STELLAR trio, and here is their second album, produced by the band itself. Thus, here is the first official NECRO STELLAR release ‘Dlo Kwala Manyan’, consisting of two hundred CDR copies with very beautiful typographic cover.
The presentation’s press-release claims that Dlo Kwala Manyan is dedicated to «40 dead beauties whose weightless bodies rest at the Preobrazhenskoye cemetery in Moscow, and whose eternal and unforgettable beauty, forever frozen, penetrates and leads NECRO STELLAR music in dreams and in reality». Such a dedication raised lots of positive emotions in me, and I was looking forward to hearing the actual songs. I was even more enticed by the metaphors the musicians had chosen to describe their style: from ultra-morbid necro-biotics to infinite star and sky bio-necrotics. The latter metaphor is clear to those who know that this is a pun involving the names of two (of three) members of the band: Yury Zvezdniy (Star Yury) and Anastasia Podnebesnaya (Sky Anastasia) – but what could “morbid necro-biotics” refer to was obscure to me. (Maybe it’s a hint to the third member of the band, Clementiy Kurdyumov?)
From a stylistic point of view, “Dlo Kwala Manyan” music material can be described as interesting and varying voudoo-darkwave with lots of unusual musical features. Why «voudoo»? But how to describe music which involves percussion made of real human bones, and besides, as the musicians say, is inhabited by the demons of the voodoo pandemonium Qinbanda Petro VouDoo? Despite its “macabre” aesthetics, the album is extraordinarily live and cheerful. «There are no such bad feelings as despair, loneliness, depression, suffering...
All this crap is not for us,» says Yura Zdezdniy. That’s great indeed, but there is a hint of sarcasm I hear in his words. Expressive and tense, “sick” melodies with ritual percussion tunes, harsh clangs of the scythe, demonic vocals project joking hallucinations into your brain, but then they grow into maximum macabre seriousness...
All this is perceived like an incarnation, an echo of world’s dance macabre – a dance where each second of the dancers is already dead.
The album contains 13 tracks, some of them are natural born dance floor hits. I’d mention separately the titling song, which has two versions: dance and “dark wood” version; I can’t decide which of them is better, for both are great to me. Funny: one of the tracks is a remix of Bach, where a beautiful aria is accompanied by samples of furer’s orations and sounds of storm (recorded by Yura Zvezdniy personally in summer 2003). Some songs’ lyrics are in Russian, but it’s rather a plus than a minus, for the verses do not irritate but help better understand the atmosphere and ideas of the music.
And a little sad story. Number eleven is track “Fluktuatsii bessmyslennogo”, dedicated to the memory of Roman Sidoroff (STARUKHA MKHA), deceased this summer. The song is indeed insane, it combines lots of noise, vocal samples, birds’ carol, sound of a falling tree and above all that, a poem about a lonely grave. And although this track is different from the rest of the music, it combines wonderfully with the general mood of the album.
fazgir http://www.gothic.ru

"...Главный хит первой части сборника – несомненно "Only Moon" от NECRO STELLAR. Песня выбивается из общего настроя, моментально привлекая к себе внимание, невольно хочется мысленно аплодировать по сути простой, но в то же время действенной формуле: легковесный бит с четко очерченным ритмом, гармоничная волшебная мелодия в припеве и немного гитары на заднем плане по вкусу".
 Dani www.gothic.ru
______________________________________________

“… Далее следует трек, который я выделил заглавным и кульминационным на всём сборнике, а именно трек группы Necro Stellar - Only Moon. То, что эта группа в техническом и музыкальном плане недосягаема для большинства наших коллективо - факт, ибо мои слуховые рецепторы при прослушивании их музыки находятся в эрергировыанном состоянии. К тому же, с течением времени группа приобретает большую мелодичность, но это факт для меня лично не имеет значения, т.к. группа ценна не этим. Хотя представленная композиция безусловный хит и шедевр во всех отношениях”.
 54R (Aisthetikos web-zine)
______________________________________________

“… Necro Stellar – Only moon Невероятно инфернально жгучий трек, в духе самых движевых номеров с Saturating semetary, да и фирменный стиль группы на месте [радует, что у нас есть команды, которые можно узнать после с первых секунд, даже не имея трэклиста под рукой]. Если новый альбом “оккультной иконы нашей сцены” [или как то так] будет хотя бы в половину столь хорош = судьба ему мотаться между плэером и диджейскими деками, на полку он не попадет ооочень долго”.
 (Apokrif.Org )