(we place the original language of the reviews)


"The Tunes of the Last Essence" review by EQ Journal

На выставке Art Aura в руки команды EQ Journal попал альбом группы NecroStellar "Звуки Последней Сути", о котором мы и решили сегодня немного рассказать. Если говорить совсем коротко, то это пластинка. которую было крайне интересно услышать, но оказалось неожиданно сложно описать...
Necro Stellar – группа, существующая на пост-советском пространстве с момента образования этого самого пространства. Всё это время (и немного – до того) Юрий Звёздный со своей командой экспериментировал, искал новые способы выражения внутри андерграунда, менял стили (оставаясь при этом узнаваемым внутри стиля собственного), проделал огромный творческий путь… а в данном году выпустил пластинку «Звуки Последней Сути», попавшую в наши руки.
Обложка встречает слушателя Реллемом, стремящимся донести (здесь надо вспомнить, что после свержения Урфина Джюса работал он курьером) в окно разума музыку внутри, весть о грядущем конце. Весть радостную, потому что это конец Кали-Юги в целом, и Вавилона – в частности. Это будет повторяться в песнях не раз – и ненависть к эпохе Кали-Юги (она же проглядывает и через «Пластиковый город», и сквозь «Эпоху капитала»), и весть, точнее Весть о её окончании и начале следующей части кальпы… Вообще, оформление стоит отметить отдельно: коробку в руках приятно держать, её хочется открыть, хочется изучить брошюру, причём не сильно меньше, чем музыку, которая и составляет основное наполнение альбома. Очень удачная обложка, хороший подбор фотографий и общая цветовая гамма действительно дополняют музыку, льющуюся с носителя.
А льётся… многое. Помимо уже упомянутой сквозной темы конца не менее отчётливо проведена тема Солнца как очищения мира – будь оно в образе Савитара, с гимна которому и начинается альбом (стоит заметить, что исполнение многих песен на пластинке в некотором роде гимновое), или Ишитвы, или же просто подытоженного в конце «Солнце за нас!». И можно было бы провести довольно простую и логичную композицию, если бы песни, тем или иным образом, не выбивались из этой «простоты». Однако они выбиваются, и суть гораздо сложнее того, что можно втиснуть в рамки «нормальности». И сама музыка, составленная из мельчайших деталей, из сочетания огромного количества инструментов и примочек далека от «нормальности». Разнообразная по настроению, по сути, переливающаяся и то обволакивающая слушателя, то бьющая и будящая его, она обрушивается с первых секунд и не отпускает до конца. Юрий пытается уместить в одной единице песни и одной единице альбома больше, чем привычно воспринимать слушателю, – и тем самым тоже подталкивает к выходу «за границы», как выходит за них и содержание, и подача, заставляет вслушиваться и воспринимать. И в этом эксперименте не хватает… во время первого прослушивания может показаться, что не хватает некоторых связей, которые провели бы сквозь альбом правильным путём или сделали его проще для восприятия (как музыкальных решений, так и, допустим, текста «Стоять и гореть» в брошюре), но после повторных прослушиваний чувствуется, что и эти вещи подчинены общей идее. Музыка «Звуков последней сути» состоит буквально из всего, и сложно перечислить всё, к чему она может отослать. Подытожив вышесказанное, заметим, что альбом стоит услышать в первую очередь любителям сложных не только по содержанию (а Юрий Звёздный отнюдь не выполняет роль провожатого в поисках скрытого смысла или отсылок), но и по форме вещей электронного андерграунда, а также тем, кто не чужд экспериментам. Ну а слушатели данного коллектива сами вряд ли его пропустят… и не разочаруются.
Напоследок, уже в самом конце, рекомендуется посмотреть на список инструментов – все их Юрий Звёздный собрал в своём новом творении с скомпоновал в двенадцать насыщенных, но музыкальных (а не просто «шумовых») треков. Что при этом испытывать, пусть каждый решает для себя.
Почитать рецензию на странице в соцсети

"The Tunes of the Last Essence" review by Zavtra newspaper

В эпоху Кали-Юги наши песни не нужны, Но Дух не ищет пастбищ, где резвятся табуны.

Не знающий устали Реллем, бывший деревянный полицейский Урфина Джюса, ставший после свержения узурпатора курьером, стремительно мчится на обложке нового альбома московской группы Necro Stellar. Только вместо Волшебной страны, лежащей за Великой пустыней и Кругосветными горами, он покрывает территорию мирового города, глобалистского Вавилона. Necro Stellar – одна из самых необычных отечественных формаций – по работе с материалом, взгляду на мир. «Мертвенно-звёздные» бескомпромиссно отстаивают свои идеи в царстве «пауков-обывателей» и «креативного класса». Глава Necro Stellar Юрий Звёздный в своих публичных проявлениях со вкусом совершает экскурсы в историю музыки, литературы, кино, в религиозные и философские доктрины. Стоит признать: всё-всё понять очень нелегко, на раз-два не получится. Но в отличие от иных медийных властителей дум дело тут не в туманной подаче: когда, как кажется, вы приблизились к пониманию сообщения, персонаж от вас словно «отпрыгивает», приговаривая «нет-нет, всё не так, продолжаем дальше». У Звёздного нет заигрываний, принимайте таким, какой есть: массив знания, непростая лексика, резкая и своеобразная интерпретация. И музыка соответствующая - сложносочинённая, подавляющая, даже в формате условного хита.
Пожалуй, «Звуки последней сути» - включают в себя не один альбом, если мерить всё некой узкой концептуальной рамкой. Хотя пластинка начинается с обращения к солнечному богу ведийской мифологии Савитару и заканчивается знакомым, но оригинальным припевом «Солнце за нас».
Песни альбома сочинялись с 2011 по 2015 год. Одни развивают направление пафосно-романтических выпадов, другие уходят в сверхъестественные бездны, третьи оборачиваются гротеском. Necro Stellar не боится парадоксов, сочетания не сочетаемого. Начиная с названий композиций, которые звучат как странная музыка - «Поэма фитбэчного структурализма» или «Диффузия крика и стен. Сингулярный циркуляр». Но тут же уличная версия «П…ц эпохе капитала» и кристальная свежесть стихий: «Солнце, смех, ветер и песок».
В перевоплощениях NS задействованы многие стили, что есть лишь инструменты для реализации воли создателей. В одной и той же композиции - барокко-поп, электро, техно, фидбэк-рок, и тут же сэмплы из журнала «Кругозор» и саркастическая переработка кричалки футбольных фанатов – «а ну-ка, давай-ка сбежим с тобой отсюда».
«Альбом записан на аутентичной винтажной технике, без использования компьютерных звуков. В ряде песен гармония строится посредством многослойных скрежещущих микротональных feedback петель, самопроизвольно генерируемых звуковой обработкой, усиленных деградаций битности (bit crusher) и рингмодуляцией, что является поистине кибернетической музыкой, в коей роль человека низводится с позиции композитора-творца до уровня штатного оператора автоматических систем».
А название альбома, «взятое с легкой руки в качестве цитаты из тибетской книги мёртвых Бардо Тодол, иллюстрирует отсутствие значимости любого звукового поля, находящегося в примарном тоне Абсолюта и поглощаемого многозвучным гулом Вселенной в виде слога – АУМ».
Кстати, в «Звуках» много Индии. Но речь, конечно, не о месте для отдохновения уставших менеджеров и неформальной богемы, и даже не о загадочной стране, где реки Ганг и Ямуна признаны живыми существами, но об «Индии Духа», где нет вопросов в отношении качественной множественности состояний подлинного человеческого бытия.
Звуковой шаманизм Necro Stellar – это стремление к абсолютной свободе и тоталитарность в изначальном значении слова totalitas — цельность, полнота. Как определяет Юрий Звёздный: «Мыслящий, промышлённый путь Художника новой эпохи и нового времени – это путь Сверхприсутствия, это путь Вершителя, карающего отжившее и воссоздающего Реальность с новой силой Единого Духа».

Андрей Смирнов
газета «Завтра»

"The Primary Aspiration 1991-2011" album review by mastersland.com

Обращаясь ко всему необычному, оторванному, потустороннему, в тщетных попытках вырваться из обрыдлой реальности, сильно рекомендую познакомиться с последним на сегодняшний день сборником-альбомом-трибьютом московского электро-schwarz дуэта Necro Stellar - "Изначальное стремление". Собственно, сам релиз состоит из двух дисков – трибьюта проекту и альбомной части, к которой мы и обратимся.

В общем-то, как и все работы подобного жанра, эту надо воспринимать не по форме, а по эмоциональному содержанию. Прочувствовать биение тревожных камертонов в душе, облаченных в ворох звуков и пульсаций электронных ритмов. Найти трансцендентную обертку для жгущих нейронных импульсов разума, погребенного под черным слоем самопротиворечивой, саморазрушающей, с постоянно растущей энтропией, реальности. Выпустить крик протеста против общепринятого неестества, поддерживаемого городскими бетонными кубами, вперившимися в бесконечно плотный отравляющий смог – крик того, кто понял, что "все идет по плану". Смог прорвать ход зацикленных мыслей и перейти на новую ступень осознания.

Собственно поэтому здесь можно услышать и чтение детского стишка, и обрывок дерзких команд, отдаваемых через рупор Макашовым, и народно-фольклорные синтетические нотки, и урбанистическо-пугающий синтезаторный скрежет, и камерно-медитативные размышления. Пожалуй даже, все это сильно перемешано в кучу (да и надо признать, половина материала – это нарезки прошлых, покрытых пылью лет), и поэтому, потребуется особый настрой и состояние духа, чтобы пропустить материал через себя. Но имеется и несколько вещей, которые можно смело показывать неподготовленному слушателю, ибо они оформлены по более-менее привычным песенным канонам. Тут и ностальгирующий "Смех детских игрушек", который просто ослепляет искристым голосом Анастасии Поднебесной, и истошно-отчаянный "Паук-Обыватель", и болезненно-беспечная "Трасса, летящая ввысь", и "Кольцо сопротивления", приобредшее героико-трагический оттенок и предвидческий подтекст от событий последних двух лет.

Жаль конечно, что этот опус стал, по-видимому, последним в творческой копилке группы ибо более ничего значимо нового от Necro Stellr`а не появлялось. Но окончание было ярким – на три композиции, были сделаны видеоклипы, музыканты успели дать обширные интервью андеграундным e-zin`ам – так что вспышка этой кометы стала видна за многие тысячи километров. А свет ее, рассыпавшийся на лучистый поток фотонов, был задолго предсказан и подхвачен мириадами тахионов, которые в очередной раз очертят наш завтрашний день.

RadX
19.02.2016

"White Tranquility" album review by mastersland.com

Прямо скажу, этой весьма необычная и нетипичная для подобной тематики работа. Подача песен непривычна для батальной истории – здесь нет ни упоминаний о сражениях, о тяготах и трудностях солдатского быта, даже лирическая составляющая весьма косвенная и отвлеченная (ну, в большинстве композиций это так). Пытаясь дать краткое и лаконичное описание этому альбому, на ум внезапно пришло одно определение, расхожая фраза, почерпнутая из некогда читанного описания творческого наследия Егора Летова – это "Сны о войне".
Электронные ритмы Necro Stellar’а словно вытаскивают из подсознания образы разрушенных городов и сожженных деревень, вой вражеской авиации и шум колонн советских войск, фантомные боли раненых и умирающих. Все это облечено в плотный амбиент, с вкраплениями сводок Левитана, немецких агитационных текстов, клекота птиц, гитарных переборов, шума ветра и воды. К таким трекам можно отнести "Картины русской деревни", "Путь на север", "Птицы летят на юг", "Вознесение". Есть и более конкретные вещи. Например, заглавная тема, разделенная на две части, "Рассоздание. Сталинград" уже построена по принципу куплет – припев – куплет – проигрыш – припев, но все равно она продолжает оставаться необычным, диковинным гостем из потустороннего мира. Лирика весьма образна и отстраненна, как будто Юрий Звездный долго и упорно отсекал все лишнее, чтобы в итоге удалось передать не голые слова и фразы, но запоминающиеся отчетливые образы и ощущения. Так композиции "Кукушка в роще" и "Разговор ни о чем" буквально выстраивают перед глазами фрагменты из отечественных фильмов о войне с неторопливыми, успокоительными, всеми любимыми песнями главных героев. Завершает альбом трансовый «Белый покой», сочетающий в себе и молитвенное пение, и солдатский хор, и вознесение и новое начало.
Конечно, нельзя однозначно сказать, что данная работа стала важной жанровой вехой для EBM и Dark-wave сцены (да и не сильно-то я углублялся в изучение этой самой сцены), но, тем не менее, эта работа является штучным изделием, подобных которому, наверное, просто нет.

Saturating Cemetery vinyl edition review by nneformat.ru

NECRO STELLAR - 'Saturating Cemetery'
(c) NECRO STELLAR, 2005
(c) & (p) :Vegvisir music:, 2014

NECRO STELLAR - ''Saturating Cemetery'' Юрий Звездный крайне озабочен царством Духа и путями, ведущими в его столицу. И это не удивительно: у такого персонажа действительно есть веские причины задуматься о душе...
Созданная в далеком и розовом советском прошлом - в 1988 году - группа с беспощадно коммунистическим названием ДЫХАНИЕ, словно утвержденном на собрании отдела культуры горкома партии, по-пластунски перевалила через СНГ в дебри хаотической России. И только после смены в 2002 году названия на словно бы вытащенное из футуристической некроматографии звучное англоязычное NECRO STELLAR боевой единице армии Темной стороны удалось в 2005-м выпустить первый полноценный альбом "Saturating Cemetery". Путь от записи до издания был длиной два года, но оно того стоило. Диск был замечен на Западе, в первую очередь благодаря неоднозначной фигуре продюсера, коим стал Мик Мерсер - фотограф и музыкальный критик, известный своей маниакальной страстью ко всему готическому. Не удивительно, что весь тираж пластинки в скором времени разошелся, оставив о себе добрую память в журналах Германии и США, Польши и Бразилии. Камней для разбрасывания не осталось. И 2014 год на волне возрождения винилового носителя стал удобным моментом для второго вхождения в реку.
К моменту записи "Saturating Cemetery" формация насчитывала всего лишь двоих участников: Юрий Звездный (вокал, музыка, программирование, лупы, гитары, перкуссия, тексты - список неполный) и Анастасия Поднебесная (вокал, бэк-вокал, тексты) - это даже не дуэт, потому что роль Анастасии равноправной никак не назовешь. Человек и диксиленд Юрий Звездный сделал всё сам, виртуозно обращаясь с 23 синтезаторами и прочими электронными устройствами (среди них три "Роланда", два "Корга", четыре "Вермоны", две "Юности", две "Электроники", "Ямаха", "Касио" и др.), а, кроме того, ограбив музыкальный супермаркет (в его руки попали многочисленные инструменты от гитар до snoker и кастаньет) и разорив кладбище (в записи Юрий также использовал человеческие кости - наверняка раскрещенные). Вся эта фудзияма музыкальных артефактов породила тотальное электронное стриптиз-пати посреди кладбища человеческих надежд, ди-джеем на котором выступил товарищ Звездный.
Весьма непростая задача предстоит повелителям Духа, когда настанет время определяться с местожительством души командора и генератора NECRO STELLAR. Юрий Звездный, напоминающий обликом фашиствующего Лагутенко и добавляющий в ортодоксальный (православный) числовой ряд "3, 9, 40" недрогнувшей рукой число "13", вряд ли может рассчитывать на вечность в Аду - Сатана сойдет с ума в первую неделю. Богу же такой постоялец тоже не ко двору, потому что есть высокая вероятность, что райский сад в первую же неделю превратится в аналог Муромских лесов со слегка повышенной духовностью. Легко представить, как именно в эту секунду Бог и Сатана ведут переговоры насчет Звездного за дубовым столом. Посреди стола установлена вертушка с пластинкой, звучит "The Little Song For The Little Devil".
Бог: Вот видишь, это явно твой поклонник, так что приюти его на первую сотню тысяч лет, а там посмотрим.
Сатана: А чего это у тебя коленки под балахоном дрыгаются, да нимб неоновыми огнями играет? Нравится? Тогда сначала он отправляется к тебе.
Переговоры заканчиваются тем, что Сатана танцует вокруг воткнутых в облако вил, облизывая черенок, а Бог размахивает сдернутым с себя халатом и трясет нетренированным брюшком. Пластинка плавится, Петр ставит новую и запускает с начала.
"Saturating Cemetery" - это фактически хрестоматия электронной музыки, освещающая все ее самые дальние уголки, бессистемно систематизирующая и разрушительно компилирующая стили и направления. Dark wave, ambient, EMB, industrial, synthpop, electroclash, IDM, new beat, techno - всё это и многое другое замешано в такой плотный клубок, что разматывать его не имеет никакого смысла, так как стили применительно к NECRO STELLAR не имеют никакого значения. Впрочем, это не отменяет того факта, что у Юрия Звездного есть чему поучиться практически каждому, а некоторым заметным фигурам медиарынка, вроде того же Mujuice, и вовсе стоит присесть на годик-другой в первом классе и внимательно разбираться с тем, что же такое IDM на самом деле. Но еще раз следует повторить: стили для NS - не главное. Куда важнее подача и содержание, а форма приложится. Впрочем, с подачей тоже все непросто. Когда вокал начинает в духе готической мистики сродни THE 69 EYES, а потом легко переключается на милитаристические интонации, ни о какой чистоте расы говорить не приходится. К этому блюду прилагается гарнир в виде адски зажигательных сэмплов православной литургии и остренький десерт из готически обработанного квазиоперного вокала Анастасии, близкой по манере пения скорее к Симоне Симонс, чем к Тарье Турунен. Радиоактивные эманации Эшу да Капа Прете (на пластинке есть песня "The Seven Rays Of Da Kapa Preta" - циничное переложение индастриала в ритмах диско-панка), экранизированные Тимом Бертоном (на что как бы намекают и человеческие кости) под влиянием музыки LAIBACH - это и есть NECRO STELLAR. Макабрическое кабаре на небесах открыто! Вы готовы к пляске?
Оценка по моей пятибалльной шкале... Все достоинства пластинки, соединяясь, приводят к весьма ощутимому недостатку - отсутствие направленного удара. После прослушивания возникает ощущение, что ты только что находился перед входом во что-то большое. Но увидел только вход. Так что оценка - четыре с плюсом.
Автор: Старый Пионэр
опубликовано 18 января 2016

Saturating Cemetery vinyl edition review by darkermagazine.ru

КАРТИНЫ РУССКОЙ ДЕРЕВНИ И ПЕСЕНКИ ДЛЯ ДЬЯВОЛЕНКА
Василий Рузаков
DARKER. №1 январь 2016, 20 января 2016 г. Рецензии Симфонии тьмы. Рецензии Necro Stellar
Исполнитель: Necro Stellar
Альбом: Saturating Cemetery
Стиль: industrial, ebm, dark ambient
Мощные распевки в духе Laibach, заводные ритмы немецкого emb, потусторонние звуки, словно ведьмы распеваются перед шабашем – и все это в одной, самой первой песне. И буквально рядом, в следующей композиции – забавно-злодейские, словно из мультфильма сбежавшие ритмы. Группа словно сознательно издевается над поклонниками, настроившимися на «серьезный, ритуальный индастриэл». Впрочем, сам этот термин они не любят и по отношению к своей музыке не употребляют. Что не мешает «The Seven Rays of Da Kapa Preta» оставаться одной из самых любопытных и забавных композиций на альбоме.
Музыка этой группы – лучшее подтверждение тому, что лучше отделять автора от его творчества. Острая, мягко говоря, манера изьясняться, присущая основателю проекта Юрию Звездному и своеобразная тематика его интервью, отталкивают многих слушателей настолько, что за всем этим теряется музыка. А как раз она у дуэта Necro Stellar достаточно интересна и отлично проработана в плане многообразных звуковых слоев и мечущихся в наушниках эффектов.
Произведение под названием «Картины русской деревни» и правда включает в себя условно-славянские напевы – совмещая их со странноватым эмбиентом и почти нойзовыми эффектами, но музыканты соединяют эти компоненты таким странным образом, что общее впечатление выходит крайне ехидным.
В принципе, это одно из основных понятий, которое приходит на ум, когда речь заходит об их творчестве. Временами совершенно непонятно: музыканты это всерьез или это особый, действительно напоминающий едва ли не Курехина, стеб? Лично я склоняюсь ко второй версии. Сам по себе звук на этом альбоме очень насыщенный и многослойный, в любой момент времени много чего происходит, и непредвзятому слушателю следить за этим, бесспорно, интересно. Но все многообразие компонентов довольно странно смешанно: тут и синтезаторные звуки, напоминающие старое фантастическое кино, и ритмы, звучащие в духе немецкого EBM, но, при этом, не столько пугающие, сколько забавляющие. Если классические немцы напоминали, скорее, холодную дискотеку панкующих роботов, то в творчестве Necro Stellar преобладает, скорее, ощущение кабаре, но несколько необычного, не похожего на другие его индустриальные интерпретации. При этом, чтобы жизнь слушателю совсем уж медом не казалась, группа добавляет, к примеру, сэмплы православной литургии – но это надо слышать, в какой контекст.
А самое главное, что, в наше время, насыщенное самым разным медиа-контентом и способами его потребления, группа дает самые разные возможности его потребления. Saturating Cemetery издавался на cd, он доступен на bandcamp – причем в варианте двух дисков, включающем ремиксы на их творчество от таких авторитетных команд как Hypnoscull и Sigillum S. Но, при этом, в прошлом году вышло в свет и переиздание на виниле, для которого сам Юрий Звездный специально сделал новый мастеринг, исправляющий недостатки первого издания. Как и положено коллекционной версии, это издание еще и лимитировано тиражом в 250 копий.
Как бы то ни было, альбом получился действительно интересным, необычным, а звучание его меняется от композиции к композиции - что позволяет слушать Saturating Cemetery без всяких скидок на страну происхождения.

"Saturating Cemetery/Dissaturating Stellar Space" review by goths.ru

Astarte Eel (Рыльск. Россия): Одна из самых неоднозначных, таинственных и своеобычных групп на постсоветствком пространстве Necro Stellar знамениты тем, что использовали самые разные музыкальные стили (industrial, dark wave, gothic, ambient), но никогда не принадлежали ни одному из этих направлений. Команда стартовала в далёком 1988 году и по праву считается одним из старейших и интереснейших российских коллективов в жанре тёмной готической пост-индустриальной электроники. По статусу они ни больше и не меньше “российские Attrition”.
Сейчас нашему с вами вниманию предлагается юбилейное переиздание классического дебютного альбома Necro Stellar 'Saturating Cemetery', который был выпущен 10 лет назад и уже неоднократно переиздавался, и трибюта ‘Dissaturating Stellar Space’, где представлены ремиксы и кавер-версии на композиции Юрия Звёздного и его команды от самых разных групп со всего мира. На первом диске также присутствует графическое бонусное видео “Tachyon Spiral”.
Вряд ли стоит что-то говорить об альбоме – он давно получил и подтвердил свой статус, став своеобразной классикой жанра, а трибъют вышел интересным и разноплановым. Если Вы знакомы с оригиналами, вам будет занятно послушать, чем они стали теперь, а если не знакомы – треки будут восприниматься как самостоятельные произведения, а при знакомстве с первоверсиями вы получите возможность сделать сравнение “от противного” и сопоставить римейк с исходником.
Necro Stellar за годы своих музыкальных экспериментов научились бить прямо в цель. Их музыка точна, экспрессивна, насыщенна и многогранна. Танцевальные биты, модная электроника, то таинственные, то грустные, то лучистые мелодии и сэмплы создают нужное настроение и атмосферу, в которую хочется погружаться вновь и вновь. Издание имеет очень стильное и привлекательное оформление и идеально подойдёт для коллекции самого взыскательного меломана.
10/10
Astarte Eel

Tumen live show review by uralkock.ru
Отчет о выступлении группы Necro Stellar в клубе «Байконур» (Тюмень, 21.12.14). О концерте рассказывают поклонница группы Necro Stellar Анастасия Третьякова и участница одного из тюменских музыкальных коллективов Мария.
По словам Насти, Тюмень – город не особо примечательный, и надеяться, что его с концертом посетит известная столичная группа Necro Stellar было, в общем-то, бессмысленно. Однако, местные организаторы все же сделали городу такой подарок, о котором Анастасия и мечтать стеснялась, ведь она следит за творчеством коллектива уже более трех лет.
Как вы все знаете, 21 декабря – очень светлый славянский праздник (Коляда – прим. ред.), и эта дата отлично подходила для приезда такой источающей небесный свет группы, как Necro Stellar. В честь их приезда в Западной Сибири случилось потепление, и на улице стояла примерно такая погода, как в некоторых сценах из легендарного фильма «Время торопит жить», снятого музыкантами несколько лет назад – снег, капель, лужицы. Умывался ли Юрий талой водой на этот раз – не известно.
Место, где проводился концерт, по описанию Насти, было просто сказочным, особенно по меркам ее города. Качество оборудования и звук оценили даже сами участники Necro Stellar. Организаторы очень старались выполнить свои обязанности, ведь «Байконур» - один из лучших клубов в городе, где проходят концерты очень приличных музыкальных коллективов, в большинстве своем довольно известных. Сотрудники клуба были с Анастасией предельно вежливы, они сопроводили ее в уютное кафе «Белый кот», где состоялась премьера клипа «Трасса, летящая ввысь», которую многие фанаты ждали с нетерпением. В клипе Юрий Звездный и Анастасия Поднебесная продемонстрировали новые образы, сам видеоряд получился, как всегда, динамичным и психоделическим, бьющим точно в цель.
Затем начался концерт. Зал в «Байконуре» Настя описала как комфортабельный, оснащенный танцполом. С балкона (вип-зона, где она находись с подругой, специально приехавшей с севера ради такого мероприятия) девушке открывался отличный вид на сцену, а на мягких диванчиках было очень удобно сидеть.
Настя впервые увидела местную группу THE LOBOTOMY THEATRE (дарквейв), открывавшую концерт, участники которой выступали с полной отдачей и устроили настоящее театрализованное шоу c мрачным готическим духом.
Затем на сцену вышли звезды этого вечера – музыкальный коллектив Necro Stellar в составе Юрия Звездного, Анастасии Поднебесной, Дмитрия Конакова и Алексея Кирпиченкова. Состав был тот же, что и в Екатеринбурге. Музыканты снова привезли свои перкуссионные приспособления, собственноручно выкованные и обработанные Юрием.
Конечно, можно много говорить о необычном настроении праздника, которое витает в воздухе во время выступления моей любимой группы. Можно рассказать о том, что творчество Юрия открывает его поклонникам двери в другие миры, делает их ближе к абсолюту. Можно рассказать о том, что все фанаты на концерте начинают буквально чувствовать кожей необычную музыку этого коллектива, который был и в этот раз необычайно артистичен, раскован, органичен и, как всегда, экспрессивно-необычен. У меня со слов поклонницы заготовлен еще лист А4 об этом… Но писать про музыку, это же все равно, что танцевать про архитектуру (не моя фраза). Надо побывать хотя бы раз на концерте Necro Stellar, чтобы понять, о чем идет речь. Если говорить в общих чертах, то группа исполнила изрядное количество композиций, в том числе и несколько англоязычных, давно полюбившихся зрителю. Анастасии больше всего запомнились «Армагеддон 2012» и «Инверсия космоса». Закрывала выступление коллектива новейшая свежесочиненная композиция «Сибарит».
Последней выступала команда из Екатеринбурга «Сектор 516» (дарквэйв, синтипоп).
Хочу также привести здесь мысли Марии, вокалистки группы THE LOBOTOMY THEATRE, открывавшей концерт, по поводу этого мероприятия. Она с позиции выступающего по достоинству оценила хороший звук, оперативный саундчек, внимательный персонал и хорошее отношение к андеграундным исполнителям, которое является редкостью даже в крупных городах России. Однако, Марию удручило количество людей, посетивших концерт. Вокалистка THE LOBOTOMY THEATRE большей частью списывает это на отсутствие, либо недостаточность рекламы. Что ж, уважая ее опыт участия в подобных мероприятиях можно с ней и согласиться. Но по словам Насти в ее городе неформальное движение просто не развито, и человек с длинными волосами или необычно одетый вызывает неожиданный прилив крови к мозгу среднего обывателя, кровь питает речевой центр, и слово за слово… Стоит ли ожидать, что те же самые люди будут платить деньги за посещение мероприятия с неформальным уклоном?
Я согласна с Марией в том, что музыкант сам не должен зазывать всех желающих на свой концерт, для этого есть специально обученные люди. Однако сказать, что они сидели, сложа руки, я не могу. На странице встречи было более чем достаточное количество изъявивших желание добровольно пойти, соизмеримое с московскими мероприятиями. Также концерт освещался в нескольких крупных тюменских группах, был даже устроен конкурс с призами. Ну и были изготовлены полноформатные дорогостоящие афиши для наружного размещения, что делается для анонса далеко не всякого мероприятия.
(Не стоит забывать примеры Екатеринбурга, когда на легендарную зарубежную группу Two Witches, привезти которую стоило не две копейки, пришло пять(!!!!!) человек. Почему? Рекламой был завален весь город. Договорившись с элитным, по истине шикарным клубом «Снег» несколько лет назад, уральские орги весь концерт лицезрели только друг друга и музыкантов. Об этом мероприятии были осведомлены все завсегдатаи андеграундных вечеринок. Аналогичная ситуация сложилась на неформальном мероприятии в Челябинске, где зрителями стали только сами участники выступления.)
Почему не пришли 21 декабря все те, кто собирался? У меня только одно предположение – сидели дома и готовились проводить ритуалы в честь Карачуна и почитать Чернобога ;)
Я надеюсь, что в следующий раз все сложится для организаторов более благоприятно с финансовой стороны. Удачи им и спасибо группам!

Yekatherinburg live show review by emuzon.ru (20.09.2014)

Для начала хотелось бы поблагодарить всех, кто собрался вечером 20 сентября под гостеприимными сводами паба HARAT's в Екатеринбурге по адресу ул. Попова, 2, чтобы присутствовать на выступлении легендарной московской группы Necro Stellar!
Уральская публика самая гостеприимная, и это не возможно было не заметить по тому, как толпы поклонников бросились к Юрию, Анастасии, гитаристу Дмитрию и ударнику Алексею после выступления, ни на минуту не оставляя их одних. И участники коллектива не разочаровали своих фанатов: подписывали все, что подписывается, общались и фотографировались со всеми, кто так долго ждал их повторного приезда в столицу Урала. Первый визит группы в Екатеринбург состоялся в 2010 году и также запомнился теплой дружеской атмосферой на концерте и большим количеством фотографий Юрия и Анастасии с довольными поклонниками.
На этот раз выступление происходило не в индустриальном атмосферном клубе, больше похожем на заброшенный завод, а в современном комфортабельном ирландском пабе в центре города. Надо отметить, что HARAT's – это сеть пабов, которая имеет филиалы во многих городах России, в том числе и в Москве на Арбате, где также проходят живые выступления. Найти паб в нашем городе было не сложно, так как заведение расположилось в симпатичном особнячке недалеко от мэрии. На крыльце, оформленном в жизнерадостных небесно-голубых тонах посетителей встречают два лепрекона, в прорези в головах которых любой желающий может поместить свое лицо и сфотографироваться и почувствовать дух Ирландии прямо с порога. Внутри гостей мероприятия ждали комфортабельные диваны, барная стойка с высокими стульями (все как полагается) и большое количество уютных столиков. Паб просторный, интересно оформленный. Очень вежливые бармены, которые являются королями и администраторами всех мероприятий не подкачали и на этот раз, а понимающий звукарь – просто находка для любого мероприятия. В уютную атмосферу паба органично вписалось большое количество плазменных панелей, с помощью которых все желающие могли во время концерта Necro Stellar созерцать авторский видеоряд от Анастасии Поднебесной, в какой бы точке зала они не находились. Видео также воспроизводилось и на главной панели над сценой.
Теперь о самом выступлении. Группа приехала в полном составе, включая сессионного барабанщика: Юрий Звездный (вокал, клавишные, пульт, перкуссия), Анастасия Поднебесная (вокал, перкуссия), Дмитрий Конаков (гитара) и Алексей Кирпеченков (ударные). Выступление заняло около часа (сложилось впечатление, что публике было бы мало и двух часов), было исполнено 13 треков (сет –лист в конце текста), включая композицию «Савитар», которую до выступления в Екатеринбурге никто, кроме самих музыкантов, не слышал, и написана она была за две недели до приезда в столицу Урала.
Все участники коллектива выкладывались на 100%, оставив после выступления море позитива и желание посетить другие концерты Necro Stellar.
Каждый мог оставить для себя и более существенную память о концерте, кроме фото с любимыми музыкантами – в Екатеринбург приехали нашивки, диски и футболки от Necro Stellar. Те, кто не успел урвать «кусочек счастья» еще могут сделать заказ в официальной группе коллектива.
Специально для уральских зрителей, чтобы создать как можно более качественное и объемное звучание было расширено количество тарелок на ударной установке. Также все присутствующие могли наблюдать необычную перкуссионную установку, которую использовала во время выступления Анастасия. Этот набор перкуссии не имеет точных аналогов в мире. Дополняла звучание треугольников, мини-барабанов, тарелочек, «перкуссионной спирали» и т.д. экстравагантная игра Юрия на косе и бубне.
Все композиции, не зависимо от используемых пр их исполнении инструментов были поданы свежо, весело и остро, с бравым духом и боевой энергетикой, не скучал никто, наоборот, показалось, что музыканты выступали совсем недолго, ведь в арсенале Necro Stellar еще куча и «убойных», и остро-злободневных вещей, и приятно-ритмичных.
Венчал выступление Necro Stellar в столице Урала выход на сцену местной команды Carrefour D'Espaces, которую некоторые гости концерта уже могли видеть ранее. К сожалению, формат мероприятия не позволил выступить всем желающим, но данный момент был хорошим уроком на будущее.
В целом впечатления от концерта радостные. Благодарим Necro Stellar за долгий пусть на Урал и желаем творческих успехов!

Review by Gabriella Red live shows organizator for uralrock.ru

Мероприятие прошло 20-го сентября в пабе HARAT'S по адресу ул. Попова, 2. Заведение очень уютное, весь, без исключения, персонал вежливый и готовый пойти навстречу. Очень порадовали плазменные панели, расположенные по периметру помещения, что позволило оценить эксклюзивный видеоряд от Анастасии Поднебесной даже тем зрителям, которые находились в отдалении от сцены, где на плазме, расположенной за артистами, также демонстрировалось данное видео. Запомнились индустриальные пейзажи, виды заводских труб, старые игрушки, необычные архитектурные формы.
Выступление артистов, которые посетили столицу Урала уже во второй раз, очень порадовало. Своей заводной энергетикой они смогли превратить публику в зале в единое целое. После выхода на сцену Юрия, Анастасии, Дмитрия (гитара) и Алексея (ударные) в течении часа взгляды всех присутствующих в зале, даже случайно заглянувших, были устремлены только на Necro Stellar. Многие зрители «отжигали» перед сценой под полюбившиеся ритмичные «The Seven Rays Of Da Kapa Preta», «Only Moon» и русскоязычные композиции.
Екатеринбургская публика очень тепло встретила любимую группу. А группа приехала не с пустыми руками, привезла с собой приятные сувениры на память. В том числе, очень симпатичные футболки, необычно сделанные, одну из которых зритель натянул на себя прямо во время выступления коллектива.
Стоит отметить, что участники группы Necro Stellar уважают своего зрителя, поэтому не стали заменять ударные или гитару на банальную «фанеру», а привезли с собой профессионального гитариста, который ранее участвовал в нескольких столичных коллективах, а также опытного барабанщика.
Кроме этого Necro Stellar порадовали и удивили своих поклонников необычными инструментами, которые использовали в ходе выступления вокалисты группы. Юрий играл на косе и бубне, а Анастасия на целом наборе необычных перкуссионных приспособлений, среди которых были треугольники, миниатюрные тарелки и барабаны, а также то, что екатеринбуржцы вряд ли часто видят на выступлениях групп – перкуссионная металлическая спираль.
В целом впечатления только положительные, выступление шедевральное, пиво в пабе вкусное.
По техническим причинам совместно с Necro Stellar выступила одна группа из Екатеринбурга – Carrefour D’Espaces, ребята молодцы. Надеемся, что в следующий раз все будет в порядке в этом плане.

Сет-лист Necro Stellar:
The Seven Rays Of Da Kapa Preta
Путь В Небо Снова Чист
Инверсия космоса
Пи*дец эпохе капитала
Трасса, летящая вверх
Армагедон 2012
Only Moon
Pulsing zero
Солнце, смех, ветер и песок
Орбита трансформаций
Кольцо сопротивления
Вижу Белый Свет
Премьера песни "Савитар" – я горжусь тем, что она состоялась в Екатеринбурге!

С этими и другими композициями можно ознакомиться на странице официальной группы Necro Stellar Вконтакте vk.com/necrostellar.
Фотографии со встречи : vk.com/album-74777014_202816301


Review by emuzon.ru about 20.09.2014 live show in Yekaterinburg

Для начала хотелось бы поблагодарить всех, кто собрался вечером 20 сентября под гостеприимными сводами паба HARAT's в Екатеринбурге по адресу ул. Попова, 2, чтобы присутствовать на выступлении легендарной московской группы Necro Stellar!
Уральская публика самая гостеприимная, и это не возможно было не заметить по тому, как толпы поклонников бросились к Юрию, Анастасии, гитаристу Дмитрию и ударнику Алексею после выступления, ни на минуту не оставляя их одних. И участники коллектива не разочаровали своих фанатов: подписывали все, что подписывается, общались и фотографировались со всеми, кто так долго ждал их повторного приезда в столицу Урала. Первый визит группы в Екатеринбург состоялся в 2010 году и также запомнился теплой дружеской атмосферой на концерте и большим количеством фотографий Юрия и Анастасии с довольными поклонниками.
На этот раз выступление происходило не в индустриальном атмосферном клубе, больше похожем на заброшенный завод, а в современном комфортабельном ирландском пабе в центре города. Надо отметить, что HARAT's – это сеть пабов, которая имеет филиалы во многих городах России, в том числе и в Москве на Арбате, где также проходят живые выступления. Найти паб в нашем городе было не сложно, так как заведение расположилось в симпатичном особнячке недалеко от мэрии. На крыльце, оформленном в жизнерадостных небесно-голубых тонах посетителей встречают два лепрекона, в прорези в головах которых любой желающий может поместить свое лицо и сфотографироваться и почувствовать дух Ирландии прямо с порога. Внутри гостей мероприятия ждали комфортабельные диваны, барная стойка с высокими стульями (все как полагается) и большое количество уютных столиков. Паб просторный, интересно оформленный. Очень вежливые бармены, которые являются королями и администраторами всех мероприятий не подкачали и на этот раз, а понимающий звукарь – просто находка для любого мероприятия. В уютную атмосферу паба органично вписалось большое количество плазменных панелей, с помощью которых все желающие могли во время концерта Necro Stellar созерцать авторский видеоряд от Анастасии Поднебесной, в какой бы точке зала они не находились. Видео также воспроизводилось и на главной панели над сценой.
Теперь о самом выступлении. Группа приехала в полном составе, включая сессионного барабанщика: Юрий Звездный (вокал, клавишные, пульт, перкуссия), Анастасия Поднебесная (вокал, перкуссия), Дмитрий Конаков (гитара) и Алексей Кирпеченков (ударные). Выступление заняло около часа (сложилось впечатление, что публике было бы мало и двух часов), было исполнено 13 треков (сет –лист в конце текста), включая композицию «Савитар», которую до выступления в Екатеринбурге никто, кроме самих музыкантов, не слышал, и написана она была за две недели до приезда в столицу Урала.
Все участники коллектива выкладывались на 100%, оставив после выступления море позитива и желание посетить другие концерты Necro Stellar.
Каждый мог оставить для себя и более существенную память о концерте, кроме фото с любимыми музыкантами – в Екатеринбург приехали нашивки, диски и футболки от Necro Stellar. Те, кто не успел урвать «кусочек счастья» еще могут сделать заказ в официальной группе коллектива.
Специально для уральских зрителей, чтобы создать как можно более качественное и объемное звучание было расширено количество тарелок на ударной установке. Также все присутствующие могли наблюдать необычную перкуссионную установку, которую использовала во время выступления Анастасия. Этот набор перкуссии не имеет точных аналогов в мире. Дополняла звучание треугольников, мини-барабанов, тарелочек, «перкуссионной спирали» и т.д. экстравагантная игра Юрия на косе и бубне.
Все композиции, не зависимо от используемых пр их исполнении инструментов были поданы свежо, весело и остро, с бравым духом и боевой энергетикой, не скучал никто, наоборот, показалось, что музыканты выступали совсем недолго, ведь в арсенале Necro Stellar еще куча и «убойных», и остро-злободневных вещей, и приятно-ритмичных.
Венчал выступление Necro Stellar в столице Урала выход на сцену местной команды Carrefour D'Espaces, которую некоторые гости концерта уже могли видеть ранее. К сожалению, формат мероприятия не позволил выступить всем желающим, но данный момент был хорошим уроком на будущее.
В целом впечатления от концерта радостные. Благодарим Necro Stellar за долгий пусть на Урал и желаем творческих успехов!

Review by Gabriella Red live shows organizator

Группа Necro Stellar - ветераны российской андеграундной сцены, начавшие свою карьеру в конце 80-х годов.
На данный момент звучание группы и тематика текстов максимально соответствуют духу времени и привлекают сердца не только закоренелых знатоков "темной сцены", но и юные, отчаявшиеся найти себе что-то по вкусу, души.
Стили, в которых творит группа, опирающаяся изначально на пост-панк и стоящая у истоков первой(!) московской готик-пати, многообразны: Rock / Рок, Punk / Панк, Industrial / Индастриал, Psychedelic / Психоделия, Experimental, Ambient, Noise, EBM, DarkWave, Gothic / готика.
Языки, на которых исполняются композиции: русский, английский и не только, прислушайтесь, Вам понравится ;)
Necro Stellar создали композиции, "срывающие крышу", идеальные для танцев на готик или индастриал -пати, буде таковые имеют место в настоящем. Причем лично для меня наиболее динамичные композиции не теряют актуальности и свежести по сей день.
А еще в репертуаре группы имеются лиричные вещи, которые побуждают к раздумьям и той самой ностальгии по Русской первозданной Земле-Матушке. Их уже не послушаешь в транспорте среди толкучки, место не то, слишком светлые чувства они пробуждают.
Каждый альбом это отдельная история. Можно начинать с простых, более адаптированных для широкого круга ценителей музыки вещей. Потом можно перелистнуть страницу книги творчества московских музыкантов и философов Necro Stellar и пойти дальше, выше, глубже. Заканчивается одна лиричная история и начинается другая, что ждет за гранью идеального сочетания музыки и голосов Юрия и Анастасии? Стремительный безумный танец духа, просветление, фильм ужасов или, в случае неготовности принять что-то новое - отторжение.
Ко многим композиция хочется вернуться снова и снова, а также открывать для себя новые. На данный момент группой выпущено немало альбомов, не только в РФ но и за ее пределами, так что возможности для постижения огромны. Хочется отметить, что ни одна композиция не является домашним битьем по батарее и по вашим нервам - все альбомы качественно записаны, а количество дорожек, многогранный звук и разнообразии перкуссионных инструментов потрясает воображение.
Творчество группы не описать парой слов, его нужно пробовать, изучать, рассматривать со всех сторон, и все равно можно найти для себя какой-то иной нюанс, неожиданно открыть новое прочтение.
Подводя итог, можно сказать, что никакого итога тут нет, как не может быть двух абсолютно идентичных мнений по поводу творчества Necro Stellar. Хотя нет, одно можно сказать с уверенностью - творчество группы точно не оставит никого равнодушным, ни ярого фаната, ни даже того, кто пока произведения группы не понял, но уже имеет страничку в интернете и свое мнение о том, как именно и кто должен творить =)

Review by Zavtra magazine.

Юбилейный альбом Necro Stellar, составленный по большей части из реставрированного и перезаписанного материала начала 90-х. Оглянувшись назад, улыбаясь, смотрю на все наши взлёты, прыжки и падения, темные дни пустоты, чёрствый хлеб и фантомную боль помертвевшей эпохи. Торопливо и беззастенчиво провожаю горькое и беспутное время, выигранное и упущенное, похороненное без почестей, жалостей и поминок, время, которое наконец-то закончилось. А посему альбом наш — натурально стоит на Пороге Перехода. Самим фактом своего существования он, в определенном смысле, скромно завершает гнусную эпоху разложения 90-х — 2000-х. И Новые Песни смотрят в светлую даль. Песни Нового Времени — для воплощенных Потоков Пламени, для карающих старый и строящих новый мир, для всех тех, кто "пришёл освободить Солнце", — провозглашает Юрий Звёздный, лидер яркого и необычного проекта российской независимой сцены.
"Изначальное стремление" — тотальное восьмидесятиминутное полотно, пятнадцать номеров, среди которых "Кольцо сопротивления", "Армагеддон 2012", "Смех детских игрушек", "Новая партизанская". Многоплановая музыка, одновременно сложная, но не закрытая для неискушённого восприятия. Тревожная электроника, психоделические синтезаторы и пафосный индустриальный рок. Necro Stellar, как никто, озадачен подачей, собственным оригинальным звучанием, и на вкладке к пластинке подробно поясняется, какие инструменты использованы в композициях. При этом стили и жанры для группы лишь формы, через которые звучат дух, идея. Здесь хватает различных планов — от культурного и идеологического до мифосимволического.
Второй диск издания — это новый трибьют группе, созданный усилиями видных экспериментаторов: Neutral, Moon Far Away, Евгений Вороновский в формате Gameboydrice и достаточно неожиданный здесь "Ансамбль Христа Спасителя и Мать Сыра-Земля" плюс англичанин Kиф Бейкер, американцы Combat Astronomy, германский Stormtrooper. Трибьют пышет разнообразием интерпретаций, стилей, но, пожалуй, живёт своей жизнью. Во всяком случае, сразу же после огнедышащего "Изначального стремления" эта интересная пластинка воспринимается уже отдохновенно.
У Necro Stellar своя увлекательная культурная история. В авторитетах близкие по духу и нетривиально мыслящие явления, создававшие свои миры, свои звуковые ландшафты — и в рок-музыке 60-х–70-х, и в раннем индастриале, и в радикалах 80-х, и в отечественных композиторах-авангардистах. Maeror Tri и тут же чудный ансамбль "Дружба", Андрей Платонов и волшебный отечественный кинематограф. Только последние два десятка лет в их яростной искусственности и господстве стандарта мало привлекают NS. А как признавался сам Звёздный, последние годы он активно и увлечённо слушает таких столпов аутентичного фольклора, как ансамбль "Русичи" или Юрий Щербаков. Кстати, связь с народной традицией прослеживается даже в самых технически нагруженных работах группы.
Necro Stellar — непрерывное исследование — звука, смыслов, культур. И через это познание самих себя.
"Изначальное стремление" — это очередная история прощания с девяностыми-нулевыми. Однако, фиксируя точку перехода, группа обнажает резкие выводы. Разве вечные вопросы — "Дух и материя", "добро и зло", "любовь и ненависть" отменили?" — словно вопрошают участники проекта Юрий Звёздный и Анастасия Поднебесная.
Для Necro Stellar мир — это заговор и борьба против заговора. Вавилонская система против личности, бандитский капитал против родины, гламур против жизни, цифра против аналога, общество потребления против культуры.
NS — с их принципиальной серьёзностью, хорошая мишень для глума интернет-балагуров. Но музыканты проекта убеждённо действуют по принципу "собака лает — караван идёт". Мне кажется, такое равнодушно-высокомерное отношение к горизонтальным связям и резкость определений зачастую намеренно провокационны. В конечном счёте "тролль", получивший оплеуху, останется "троллем", а ищущий человек, даже незаслуженно задетый, продолжит свои изыскания.
Necro Stellar — это потусторонний смех, странная улыбка-гримаса, не злая, но пронизывающая. Без иронии. Necro Stellar вполне мог бы вслед за Блоком повторить: "Перед лицом проклятой иронии — все равно для них: добро и зло, ясное небо и вонючая яма, Беатриче Данте и Недотыкомка Сологуба".
Принципиальна для Necro Stellar фигура детства. Только это не современный пьедестал — "личность", "индиго" и прочие развлечения медиа-психологов. Скорее, это верность детству как миру непосредственного восприятия, в котором жива сказка, а ценности не варьируются под эгидой "эффективности".
Necro Stellar — это вызов сакрального в нашем опустошённом мире. При этом NS оппонируют постмодерну не с позиций вчерашнего дня. В конечном счёте вектор нашего падения задан именно Модерном. Necro Stellar идёт гораздо глубже и гораздо радикальнее. Поэтому и какие-то внешне традиционные формы, во многом утерявшие связи с собственным истоком, не вызывают интереса у группы. На пути "осво- бождающих Солнц" — нет компромиссов.
Андрей Смирнов


Review of the recent 3 music videos by Aleksandra Smirnova (kbanda.ru)

Московская группа Necro Stellar - творческий и семейный союз двух талантливых людей - Юрия Звездного и Анастасии Поднебесной. Дуэт давно оценен по достоинству как в России, так и за рубежом. Совсем скоро ожидается выход юбилейного альбома "Изначальное Стремление: 1991-2011" - двойного диска с трибьютом.
В начале девяностых годов группа фактически открыла в России такие стили, как dark wave и gothic. В дальнейшем коллектив открестился от этого явления ради собственной концепции СВЕРХПРИСУТСТВИЯ. Тэги на YouTube обозначают их творения как "punk rock", "industrial", "psychedelic", "dark wave", "gothic", но подлинное искусство всегда выше и шире "жанров". Это отлично видно на примере трех клипов коллектива, предоставленных "К-Банде" на рецензию.
Итак, клип первый - на песню "Монотонные квадраты и кольцо сопротивления". Песня была написана в 1993 году, но совершенно не потеряла своей актуальности и могла бы быть исполнена на любом сборище "леваков". На поверхностном плане мы видим "русский бунт, бессмысленный и беспощадный" - обугленные срубы, топоры, ухваты и цепи, которые пытается потерять - нет, не пролетариат, а вполне аутентичный крестьянин. Впечатление усиливается с помощью советской графики и плакатов двадцатых годов (в клипе мелькают работы Дени, Моора, Кэте Кольвиц и других мастеров), а также черно-белых фотоснимков. Но потрясающее "сгущение художественного вещества" до очень качественного продукта, сделанного при небольшом вложении средств - заставляет задуматься, так ли все просто?
"Кольцо сопротивления" - это славянское коло, символ бесконечности и оппозиции Духа и профанного, Традиции и постмодерна. Это накладывается на романтический пафос Художника, противопоставляющего себя бюргеру. У меня возникла стойкая ассоциация с лучшими работами Егора Летова, решавшего иными музыкальными средствами сходные задачи "русского метафизического террора". На фоне безголосых звездулек эстрады такой видеоряд вкупе с качественным саундом действительно выглядит как вызов. Он цепляет гораздо сильнее топорных, прямолинейных менестрелей от "оппозиции" всех мастей. Примечательно, что на трибьюте эту песню исполняет - "кто бы вы думали?" - Ансамбль Христа Спасителя и Мать Сыра Земля, музыкальные трэш-философы современной России. И если оригинальное исполнение апеллирует к условно-"левой" парадигме, то кавер явно намекает на "правую". Коло замкнулось, змея дотянулась до своего хвоста, чтобы без конца кусать себя за него. Только на первый взгляд данные коллективы не могут сосуществовать в одном культурном пространстве. А на самом деле они просто безжалостно препарируют наш мир методами искусства - просто немного разными.
Клип второй - на песню "Паук-Обыватель". Песня для простых и обычных людей». Запрещен к показу на ТВ. Естественно, больше 17 000 просмотров на момент моего захода. Пипл жадно стремится схавать то, что ему хавать не положено. Песня также сочинена в 1993 году - и так же актуальна, как и тогда. Клип и песня посвящены памяти немецкого художника-экспрессиониста Георга Гросса, обладавшего способностью открывать в человеке "личинку", примитивное начало.
Здесь Юрий и Анастасия предстают как настоящие романтические герои. Оппозиция как условно-советскому миру, так и "миру подлого чистогана" дает интересный эффект. В России с ее отсутствием "культуры серединного существования" "оформление" обязательно перетекает в военную форму. Потому герой Юрия вставляет босые ноги в армейские ботинки, а потом ест молочную гречку палехской ложкой. Анастасия позирует в великолепном образе рейхсдивы на фоне колючей проволоки. Им обоим повезло с универсальной "славяно-арийской" внешностью, позволяющей создавать такие яркие образы. Но фишка даже не в этом, а в том, что клип передает смысл насилия, его психологическую суть, ни слова не говоря об этом насилии. Оборвать высказывание, остановиться за шаг до той границы, где искусство переходит в кич - вот настоящее мастерство художника. Да, можно попытаться вписать "Паука-обывателя" в ту же систему координат, что и стихи Алексея Широпаева или роман "Скины" покойного Дмитрия Нестерова. Но это будет неверно, потому что песня на много порядков талантливее. А прямолинейность текста ("резвится чернь, пирует буржуа") только усиливает впечатление от мастерски смонтированного видеоряда.
Клип третий - "Смех Детских Игрушек". Возможно, это лучший отечественный видео- и музыкальный материал, увиденный и услышанный мной за последние несколько лет. 30 000 просмотров на YouTube. В тэгах значатся, помимо уже указанных, "шаманизм" и "ретро". Казалось бы, все просто - "детства моего чистые глазенки" совмещаются с "Россией, которую мы потеряли", и так далее по тексту. Но не тут-то было!
Как пишет в своем блоге Юрий, "в определенном смысле песня - говнороковый реквием истраченной души среднего человека". Хочется обратно в колыбельку? Добро пожаловать, только она проржавела, почти истлела и в любую секунду может проломиться. А когда ее нежно покачивают метафизические террористы Necro Stellar над бескрайними трансцендентными полями, мало не покажется. Впрочем, чтобы понять непрочность колыбельки, надо все же обладать определенным опытом рефлексии. Потому что и благостное начало песни, напоминающее все детские песенки сразу, и вокал, отсылающий к советской эстраде, и костюмы Юрия и Анастасии, и до боли знакомые черно-белые фото, и пресловутые игрушки, наконец - все, казалось бы, подходит под тэг "ретро". Да, этот шедевр может быть прочитан и так. Но в нем, на мой взгляд, наиболее полно проявилась концепция группы - СВЕРХПРИСУТСТВИЕ. Что-то все время ускользает от языка понятий. Возможно, это и есть то, что Юрий Звездный называет "информацией за пределами звука". Дух витает, где хочет, в том числе и в песне про детские игрушки, на первый взгляд кажущейся незатейливой. Облечь высокое в доступную "широким слоям" форму - еще один показатель мастерства музыкантов, их принадлежности к узкому кругу тех, кто делает настоящее искусство. Небо не станет ниже, если оно отражается в луже.

Review by journalist Yuri Surkov Left Front web-zine

Мне вспоминается сгоревший цех на заводе им. Сольца в Серпухове... Обугленный потолок и стены, кое где сохранившаяся краска вздулась и потрескалась от сырости, ржавые лестница и кран, балки, заваленный мусором пол и заместо воздуха странная смесь запахов гнили, гари и отработанного масла... Этот цех как аллегория, как упрощенная модель загнивающего мира, где безжалостный капитал голодной пастью пожирает все светлое и отрыгивает отработанную маслянистую массу... Сквозь зияющие дыры и мелкие дырочки в потолке прорезаются туманные проблески новой и последней надежды, проблески Солнца, которое будет вскоре освобождено от своих оков. Именно такая атмосфера и ощущения проходят сквозь весь юбилейный альбом группы, содержание которого очень четко соответствует своему названию. Из композиции в композицию мы то окунаемся в беспросветный мрак ржавых, разрушенных цехов, затопленных подвалов, где политые мазутом и дерьмом рваные автомобильные покрышки, то разрубая топором свой изношенный гроб старого мира, влетаем в лазурную высь, освобождая Солнце. От тьмы к свету, от ужаса и мрака к покою и счастью. Вот оно - Изначальное Стремление.
Что касается, записи, звука, и оформления тут у ребят тоже все на высоте, я честно говоря обалдел, какое количество инструментов и и иных средств было использовано в ходе записи альбома... Товарищ Звездный без преувеличения мастер и профессионал. Клипы к альбому на песни “Смех детских игрушек”, “Паук обыватель” и неофициальная версия клипа “Кольцо сопротивления” очень радуют душу и глаз (Официальный клип “Кольцо сопротивления” на мой взгляд не особо передает замысел песни). Что касается второго диска, содержащего ремиксы и кавера, то здесь каждый найдет то, что ему по нраву. Мне больше всего понравились работы ребят из Stilllife и Moon Far Away. В общем, всем желаю и рекомендую прослушать данный альбом... От себя же, да чего уж там, от всего проклятьем заклейменного мира голодных и рабов респект и уважуха Юре и Насте за столь яркое, понятное и бескомпромиссное полотно. Быть может судьба сведет нас в скором времени и мы вместе будем рвать и убивать гнилую тварь капитализма...
За растоптанное детство, за детских игрушек плач, за горе нищее у Родины в руках, и не перестанет расширятся наше Кольцо сопротивления злу и миллиард Солнц будет освобождено!

Review by journalist Sergey Oreshkin

Временной промежуток, в котором создавался материал, представленный на новом альбоме «Necro Stellar», охватывает сложную, переломную, порой откровенно страшную эпоху в истории нашей страны. Инерционное развитие Новой Истории, начатое в 1991 году, находит свое отражение в событиях нынешних, и будет двигаться дальше, вновь захватывая в свой неукротимый поток события и людей, эти события порождающих на физическом и духовном уровнях. Вот почему «Изначальное Стремление 1991-2011» многим будет «удобно» приписать к веяниям недавнего времени: протестам, революционным призывам, позывам народных масс к немедленному раскулачиванию и прочим происшествиям, имеющим далеко идущие последствия. Здесь слышны отголоски событий недавних (голос генерала Макашова с его сакральным призывом «Чиновников выкинуть на х** на улицу» звучит как никогда пламенно и верно) и извечные вопросы без ответов, составляющие, по сути, пресловутую русскую ментальность, на теле которой, следуя извечным циклам войны/мира, образуются язвы, вскрываемые «Necro Stellar» в безжалостной манере, со звериной серьезностью и злой иронией. Может быть, поэтому лично я не особенно воспринимал группу тогда, когда они пели на английском – уже тогда было понятно, что это абсолютно русская группа, со своим взглядом на мир, со своим восприятием глубинных архетипов, со своим Сверхприсутствием во многих процессах именно русского бытия. И, двигаясь в сторону раскрытия этих архетипов, участники группы ныне запечатлевают себя не на фоне безликих промышленных руин (см. ранние фото из буклета), а при «полном русском параде», на фоне березок-избушек, проникших и в тексты песен, разместившись там рядом с трупным гниением, мухами, ощущением близкого, но все никак не наступающего конца и ощущением, что конец – это только начало, начало чего-то светлого и великого, когда всем раздастся по заслугам, и все будут купаться в лучах света и любви. Для этого нужно сделать немного: убить в себе паука-обывателя, для которого катастрофы, смерть и перевороты – всего лишь телевизионная картинка; отрубить головы олигархам, все отнять у масонов и наказать всех прочих врагов Руси-матушки. Все это подано в сурово-пафосной и откровенно-ернической форме «Новой партизанской», в которой голос Юры Звездного звучит так уверенно, что возникает стойкое подозрение: этот человек когда-то «пошевелил» заточкой внутри какого-нибудь зажравшегося врага народа. Этот «патриотический гимн» (уверен, многие его примут за чистую монету, растащив на мемы вроде «я буду рвать и убивать», как и знаменитый хит Звездного «П**дец эпохе капитала», даже не заметив, как Юра обстебает и опустит их всех и здесь, и далее) зажат между двух мощнейших, я бы даже сказал, сверхнасыщенных треков, повествующих, с одной стороны, о грядущем Апокалипсисе в виде Мирового Порядка, с другой стороны – о последней линии сопротивления этому Порядку, сопротивлению стародавнему (восходящему еще к Алеше Карамазову, которого Достоевский хотел сделать пламенным революционером), но абсолютно бесперспективному, т.к. зловещая фраза «Вы от нас не уйдете» отражает всеобщий контроль и возможность сломать даже самых идейных борцов.
В этом, безусловно, можно разглядеть только социальную тематику. Но все эти темы – ничто без пресловутой духовности, сопричастности к некой метафизике, без которой русская душа не может продержаться и дня – метафизике, надо заметить, странной, брести с нею в голове приходится к извечному свету по трупам, наблюдая, как в тени березок/избушек замерли черные тени. Это метафизика Мамлеева, Масодова, отчасти Летова – метафизика невысказанного, говоря о которой, часто не находишь слов, срываясь на истеричный крик, надсадный рев, генерируя тревожный поток сознания, которые окружающие могут принять за бред. Под стать этим текстам, спетым небесным голосом Анастасии Поднебесной и самим Юрием, который может и кричать, и вкрадчиво шептать, и музыка «Necro Stellar» - многослойная, нервная, плотная. В ней слышно присутствие «новой волны», пост-панка, индустриального и психоделического рока, дарквейва (с разухабисто-шизофреническим нотками аля поздний «Sopor Aeternus»), образующими абсолютно новое музыкальное пространство, «стены» которого раскрашены смехом воспитанников интернатов, звоном игрушек, сэмплами из старых фильмов (озвучивающими совершенно актуальные идеи) и лубочными вставками, к которым можно отнести не только тихие проблески фольклорных мотивов, но и душевные мелодии в духе советских ВИА. Это уникальное, самобытное полотно, порой тяжелое для восприятия, требующее внимания и закаленной нервной системы. Обращаясь к нему, отечественные и зарубежные музыканты, собравшиеся на втором международном трибьюте, представляют свое видение творчества «Necro Stellar», предавая ему то форму экспериментальной электроники, то возвращая в русло dark electro (тема которого была закрыта самими музыкантами еще на альбоме «Pulsing Zero») или превращая в откровенный треш...Стоит отметить версии «Stillife», «Tsaraas», «Neutral», «Contagious Orgasm» - тех, кто никогда не давал повода усомнится в себе. Теперь такого повода не дает и «Necro Stellar». Они дают повод усомниться в реальности, в добром душевном здравии общества и отдельно взятого индивида, в возможности завтрашнего дня – но только не в себе. Их мир таков, какой он есть. Простой и сложный. Дающий повод для маленьких радостей и больших печалей. Предполагающий прямолинейную оценку идей и событий и настаивающий на Сверхприсутствии индивида в каждом моменте бытия с целью познания истинной природы реальности.

Review by journalist Sergey Volchiy

Новые Песни смотрят в светлую даль. Песни Нового Времени – для воплощенных Потоков Пламени, для карающих старый и строящих новый мир, для всех тех, кто «пришел освободить Солнце»...
О концепции. Как следует из анонса, и как можно догадаться, читая между строк, дабы свести основную направленность (см.тексты песен) концепции релиза до понимания большинства потенциальных слушателей, общедоступная его основа раскрывается сквозь мотивы известного мифологического сюжета из карельского эпоса "Калевала". Разумеется, сюжет об освобождении солнца присутствует в сказаниях не только у фино-угорского но и других народов: достаточно вспомнить здесь хотя бы скандинавскую легенду о волке-Фенрире, во время конца мира-Рагнарёка, пожирающем солнце, которого убивает сын одина Видар. В Риг-веде, в мандале V (40), также рассказывается об Атри, освободившем солнце, захваченном демоном Сварбхану. Смысл концепции альбома раскрывается на протяжении всего его звучания, и что выгодно отличает его от других, раскрывается он не так прямолинейно, как это делает многое множество современных групп и отдельных музыкантов. Уже благодаря такому подходу, можно отметить этот ретроспективный юбилейный альбом (посвящённый 20-ти летию группы), как явление, в своём самобытном роде вполне уникальное и экстраординарное, доселе не слыханное и никем не производившееся на свет ранее. О музыке. Продолжая вести традиции своего, "фирменного" звука от альбома к альбому, гармонически оставаясь верной корням и Русской народной, традиционной музыке, - ритмически тотально тяготея почти к классической "плясовой" (насколько это слово-термин может быть применимо к экспериментальному авангарду), - в особенно лирических моментах (которых на диске немало) атомосфера ощутимо наполняется и переполняется волею и разумением музыкантов тем Духом, которым питалась Советская композиторская школа. Местами же, отдавая должное Духу Новаторства, как средству движения вперёд, с неподдельной и чрезвычайной серьёзностью, нарисованный мастеровитой рукой авторский звук, углубляется в исследования запредельных космических глубин, открывая нам совсем дегуманизированные Сферы Неизведанного. Описывать технические особенности материала, умеючи, можно долго, - сложность и разнообразность представленной музыкальной палитры к этому отлично располагает (см.список использованных инструментов). "Но не красна изба углами"... Конструкция мелодических линий стала максимально яркой, разноцветной, расписной и сказочной. Конструкция песенного слога максимально приближена к героико-эпическому. Некоторым в этом ключе видятся сходства с поэтическими и музыкальными формообразованиями Г.О. (как одного из немногих проектов <если не единственного> кто в новейшей истории, в истории российской рок-музыки успешно использовали подобные приёмы в своём творчестве), и вот почему – дело не в непосредственном и не случайном сходстве конкретных артистов, а вообще, в том, что подобный "стиль" обращается к повествованию, которым оперирует построение сюжета, разворачивающегося внутри сказочной мифологемы, - в том смысле, в котором сказочно-мифическое повествование представляет собой для слушателя, находящегося Нигде и Никогда, буквально, рассказ о событиях его жизни, происходящих, на грани сна и яви, со всеми их специфическими логическими изломами и анти-рациональной вычурностью и причудливостью, - которые, в данном случае, с медиумической абстрагированностью своего наблюдающего Сверхприсутствия, с неуклонной чёткостью и последовательностью, фиксирует, передавая нам, память Ясного Сознания Автора-рассказчика. Не пропустите: Спешите видеть, слышать, чувствовать и знать.
Описание 2-го "Трибьют"-диска
По-правде говоря, сначала я не хотел и не планировал писать двухчастную рецензию, и не потому что пред-оценивал, как это нередко бывает с трибьютами, низкое качество ремиксов/каверов по отношению к оригинальному материалу, - нет, - качество в данном случае, как и ожидалось, блистает высотой пилотажа; не планировал я это также совсем не потому что представленные артисты не вызывают у меня симпатии или уважения, - напротив, некоторые из них мной очень даже любимы. Видимо, моё мнение было просто сформировавшимся a priori (вне опыта), задолго до прослушивания диска. Но вот, долгожданный момент аудиенции состоялся, в следствие чего я и решил все-таки внести вторую часть для симметрии и баланса. После абсолютно бульдозеро-тракторного напора представленного олд-скул индустриальным, в хорошем смысле, "грязным" звучанием (ремастеринг плёночных записей) основного материала 1 диска, диск 2 является вполне адекватной, хотя и местами достаточно жесткой, но несколько более лёгкой по настроению, своего рода "отдушиной". Впрочем, как это и должно быть.
Не стану отмечать, в данному случае, как обычно, лучшие или худшие треки, - выделю только самый необычный и самый понравившийся. Самым оригинально выполненным может по праву считаться ремикс на "Белый Кораблик", от Евгения Вороновского (GАМЕВОYDRICЕ). Не имея трек-листа под рукой, я вообще бы навряд ли смог его здесь узнать и просто прошел мимо, не дав услышанному никакой оценки. Однако, как некий "анти-формат", среди остального, если так можно выразиться, "формата" - он вполне неплохо вписывается в контекст сборника. Наиболее понравившимися обозначу достаточно странные в плане эксперимента, но при этом, очень красивые завершающие треки от неожиданно, и тем самым, приятно удививших меня проектов, TSARAAS и DARKGRAD.
Весьма радует, также, и факт того, что большинство поучаствовавших в трибьюте артистов (10 из 16), это наши соотечественники, и что они показали, зарекомендовав себя здесь на очень достойном уровне. В целом, второй мировой трибьют видится лично мне совсем чуточку менее интересным (или разнообразным), и в каком-то смысле, менее "навороченным", чем первый, но я уверен - аудитории, на которую делает ставку в своих позициях лейбл Шадоуплей, непременно должно понравиться. Представленный музыкальный спектр вполне "в эстетике": он мрачен, меланхоличен, холоден, и при этом, как бы поддерживая заданную атмосферу контролируемого безумия, на 80% подвижен/танцевален, и обладает достаточно широким стилевым разбросом: от динамичного космического дарк-электро и почти апокалиптик-фолкового ритуала до грязного DIY панк-примитива и традиционно-готического синти-блэк-метала.

The complex review of "The Resistance Ring" video

The complex review of new music video «The Resistance Ring» by different music reviewers and dj’s is available on goths.ru music service. The reviews will be updated in process of addition:

Кирилл Стариков (Indiestate Promotions. Реутов. Россия): Пересмотрел клип несколько раз, терзаясь ощущением, что у меня какое-то дежавю, и что я помолодел на 20 лет и нахожусь где-то в 92-93 годах, когда композиций с такими "мессэджами" было немало, особенно на метальной сцене, и только потом догадался заглянуть под кат - бинго!
Композиция написана в 1993 году! Что же, дух того времени она передает чуть более, чем полностью. К сожалению, никак нельзя сказать, что она актуальна и сегодня - время нынче другое, образы нынче другие, антисистемность нынче другая и даже гармонии - и те нынче другие. Как клип для промоушна альбома-ретроспективы, балансирующий на грани актуального сегодня протестного настроения и отвязанного стёба (очки и фуражка вокалиста доставляют, особенно в сочетании с прикованным за ногу к горе босоногим хлопцем:) это - прекрасная работа.
Хорошо аранжированная и неплохо снятая реминисценция на темы, волновавшие в юности. Хочется верить, что большего в неё ни авторы, ни аудитория не вкладывает, хотя комменты под клипом заставляют подозревать обратное. Всё же для серьезного разговора об этих вещах, который давно назрел, здесь слишком много постмодернистского треша, и, если Necro Stellar хочет разрабатывать эту тему, гротеск стоит оставить в том самом 93-м году. Тем не менее - 10 из 10, как таковое видео мне понравилось вполне. 10/10.

Сергей Коротаев (гр. Holocoder. Волгоград. Россия): Не буду кривить душой, мне нравится творчество этой московской группы. Все их видеоклипы, режиссером которых является Анастасия Поднебесная, несмотря на скромный бюджет очень яркие, самобытные и как нельзя кстати подходят их музыке – бескомпромиссному электронному панку (по-другому и не скажешь). При этом, всё сделано очень честно и со вкусом. Никакого абстракционизма и в тоже время – яростно, душевно, в тему реалиям жизни и дыханию времени.
"Кольцо Сопротивления" снимался в Карелии. При участии приглашенной модели, которая своей игрой сделала видеоклип более живым и интересным. Участники группы, всегда отлично смотревшиеся в своих видео и на этот раз весьма органично вписались в видеоряд. Михаил, бывший барабанщик группы, весьма достоверно сыграл "скидывающего кандалы"...
Вообще, клип оставляет после просмотра довольно светлые впечатления, несмотря на "революционный" посыл текста песни. 9/10.

Олег Азов (гр. Танцы На Воле (TNV). США): Хотя и не моё, но мне понравилось, что ребята не копируют слепо никого из западников, а идут в своем направлении смешивая элементы индустриала с фольк. Рыки-крики удачно совмещаются со страшилками, расказанными под трэш-метал с моно-синтюком. Текст тоже хорош. С юмором. Хочется вспомнить группу Король и Шут, но мне кажется что фольк-тема не может принадлежать кому-то одному. Как не может никому, в одном лице, принадлежать танец "Яблочко", кто бы его не придумал. 7/10.

DJ Chromium (Латвия): Голос у исполнителя приятного тембра, но если бы я не видела его самого, мне бы подумалось о каком-нибудь длинноволосом викингообразном юноше, а тут нет, вот он, наш Иван. Такой весь активный и харизматичный. Также интересны вставки в композиции фольклёрного характера.
Это придаёт некий сарказм... как бы воинственный характер песни с юмором в сюжете клипа (местами) в результате даёт материал о нелёгкой судьбе державы, как она отстаивала себя, не сдавалась врагам. Всё вместе - легко о серьёзном. Текст легко усваивается и понимается, что кстати не часто встречается, обычно под такую музыку орут что не попадя, никому ничего не понятно, потому что слышится не пение, а рычание, и потом ещё переживают, мол "накосячили", слова перепутали, а в зале никто ничего и не заметил. А тут, отчетливо, хорошая дикция, да и актёры ребята не плохие. красной ручкой ставлю 7 с плюсом. 7/10.

Павел "Autumn_69" Ярощик (гр. DreamVeil. Омск. Россия): Только что моему взору предстала видео-работа группы Necro Stellar на композицию «Кольцо сопротивления». Признаться, давно я не слышал этих московских авангардистов. Что сразу приятно порадовало – новый саунд, с элементами индустриального рока. Считаю, им это идет, и причем идет на пользу. Об идейной составляющей говорить не буду, так как это каждый для себя определяет, скажу про визуализацию.
Снято и смонтировано на уровне, «местный Спилберг» явно старался! Местами явно не к месту вставлены кадры хроники, пересекающиеся с солистами, но это пол-беды. Девушке явно не стоило бы переигрывать, а местами и не доигрывать. Складывается впечатление, что она не в своей тарелке. Возможно, так было задумано.
В целом клип получился вполне себе целый. 6/10.

Sydius (гр. Tuli Linna. Петербург. Россия): Всегда выгодная тема жёсткого реализма. Тогда сама концепция отвергает стремление к качеству картинки, вылизывания каждой детали. Все недостатки покрываются идеей. И успех: всё удалось, как задумывалось. Не буду вдаваться в обсуждение содержания текста. Скажу только о реализации. Несмотря на дешёвое исполнение и простые эффекты, и трек, и клип, полны стильного колорита. Русские народные и восточные вставочки на органе. Свист. Костюм большевика. Возможно, видео будет экзотикой для иностранного зрителя, не знавшего наших заросших крапивой, выцветших, покосившихся заборов.
Также весьма важно, что клип не просматривается равнодушно, как большинство даже дорогущих клипов звёзд, которые вам даже очень нравятся. Он задевает за живое и вызывает эмоциональную реакцию, приковывает внимание, заставляет напрячься. И это воздействие совокупно: и от картинки, и от музыки, и от текста.
Всё это нельзя, объективно, не отметить. Но, субъективно, я не любитель таких роликов. И ещё ловишь себя на ощущении некой наивности, от чего хочется улыбнуться. 3/10.



Review by Dark City magazine

"Necro Stellar решили пойти козырем и выпустили альбом с материалом, сочинённым ими за последние 20 лет. Несмотря на столь впечатляющий временной интервал,композиции на "Расширяющейся Вселенной" звучат в рамках единой стилистике и не производят впечатления абы как сварганенного дешевого лоскутного одеяла.Прогрессивная, а зачастую и откровенно провокационная индастриальная музыка вкупе с несколько крезанутой лирикой - это то, что и ждали от нового CD поклонники Necro Stellar.
Но если вы к таковым себя не причисляете,подумайте дважды, прежде чем решиться на приобретение этого нетривиального релиза."
АнК.

Review by LJ - ru_industrial

Начну необычно – с личного. Хотя рецензенту и положено быть объективным, но ничего не попишешь, когда речь идет о такой неоднозначной группе, как «Necro Stellar». Итак, личное – всегда хотелось, чтобы вся история этого коллектива, весь тот пафос, налет эзотерической зауми и многострочные матерные заверения в собственной гениальности на деле оказались бы хорошо продуманным стёбом, пародией на «темную сцену», тогда бы этот коллектив, как это ни парадоксально, можно было бы воспринимать более серьезно. Впрочем, хватит о личном.
Альбом «Расширяющаяся Вселенная», вышедший под самый занавес 2009 года, содержит материал, записанный на протяжении двадцати лет. Это, опять же, если верить членам группы – при прослушивании как-то не возникает ощущения временного разброса, все вещи звучат как единое целое, впрочем, вполне может быть, что старые композиции были переработаны под новый формат. В предварявших релиз интервью Юрий Звездный сотоварищи (забегая вперед, отмечу, что на сей раз его голос его Поднебесной подруги звучит очень редко, поставляя в основном эротические стоны на фоне отрывка из радиоспектакля «Маленький принц», да и не факт, что это была она) заявляли, что этот альбом станет чуть ли не революционным – отказ от англоязычной лирики, закрытие такой все еще актуальной темы как «electro», и еще больший уход в готик-рок с элементами краут-рока. Революция в последнее время снова стала модной в определенных кругах – вот и «Necro Stellar» нашпиговывают «Расширяющуюся Вселенную» отрывками из патриотических фильмов («Как закалялась сталь», «Бессмертный гарнизон», «Мы из Крондштата»), посвящают песни молодежному восстанию в Греции в декабре 2008 года, и логично констатируют «П****ц эпохе капитала». Кстати, не только из-за этих строк на обложке есть предупреждение о ненормативной лексике – музыканты себя стараются не сдерживать, и рубят правду-матку (желающие могут поискать в Интернете интервью и просто заметки Звездного, чтобы убедится, что в с помощью русского мата ему есть что сказать). В начале альбома мы услышим взбудораженный голос человека, который или переел галлюциногенных грибов, или употребил что-то более существенное, из-за чего его внутренняя Вселенная стала стремительно «расШиряться», и ему открылись все тайны мироздания. Все это ложится на прямолинейный электронный ритм, украшается довольно примитивной (это не упрек, в данном случае две-три ноты, извлеченные из синтезаторов, вполне ожидаемы и актуальны) мелодией, которую опутывают многочисленные слои электронных звуков, холодных и неуютных, выражающих ту самую «Necro» эстетику. Отвечает за вокал сам Юрий Звездный – поет он по-прежнему голосом вокалиста «Технологии», если нужно донести свои мысли доступно и пафосно, а орет периодически совсем как покойный Егор Летов, с творчеством которого его роднят не только вокальные партии, но и запредельная психоделия в текстах, которую, действительно, можно передать только воплем и рычанием. Часто на первый план выходят жужжащие гитары, ритм замедляется и начинает ломаться, трансформируя безудержную музыку в тот самый обещанный готик-рок, тревожно звенят скрипки – надо признать, что со звуком группа проделала большую работу, отчего «Расширяющаяся Вселенная» звучит практически безупречно (особенно на фоне прочих представителей нашей «темной» сцены). Из общей массы выделяется финальный отрезок альбома, в частности, «Ставшее далью», являя миру очень глубокий и интересный эмбиент – пространственный, глубокий и темный, наполненный неуловимыми народными мотивами, выдающими его русское происхождение. Можно, так сказать, немного передохнуть на этой станции пересадки и расслабить мозги.
Что же касается самих текстов, то тут достаточно взглянуть на трек-лист, дабы понять, что ожидает вас во время прослушивания. Энергично выплескивая из себя слова, музыкант опутывает слушателя паутиной из потусторонних образов, в которой можно легко запутаться. Смесь эзотерики и шизофрении – примерно так можно описать этот словесную бомбардировку, причем невозможно отличить, где кончается одно и начинается другое. Впечатлительным подросткам нужно беречься, так как сознание может самостоятельно «отформатироваться», всем остальным поглощать в меру желаний и возможностей. Можно также просто отключиться и потанцевать – музыка к этому вполне располагает. Медленного кружения вальса никто не обещал, но дикие, экстатические пляски с костями в руках выйдут на славу. На славу группе «Necro Stellar», разумеется. В одном из интервью коллектива, опять же, было сказано, что каждый новый релиз привносит в ряды их поклонников от восьми до десяти тысяч неофитов – нет ни малейшего повода думать, что «Расширяющаяся Вселенная» способна снизить эти показатели.
   maeror3
   ЖЖ. Сообщество - ru_industrial

Review by Mick Mercer

I think the reason I find albums like the partial Whispers In The Shadow remix collection reviewed yesterday too ordinary to get excited about is because it’s unlikely to present much in the way of surprises, or thrills. Where you have a fairly robust and orthodox band which leaves remixes pulling and squeezing, there’s nothing too much likely to happen that we haven’t witnessed before. With a band like Necro Stellar it’s different because some of the artists doing the remixing may never have had work like this to exhume and perform musical autopsies upon. It also makes a genuine classic album available again as this is a double CD set containing the original release, so if you ignored it first time around don’t miss out again.
A spaceship where the alien occupants dance the night away crashes in a remote Russian forest and absorbs centuries of tradition, then sets about weaving occult themes about in ways only they understand. That’s sort of the picture you need to contemplate, only it’s more fun and ambitious than that.
The album’s all here plus one bonus track and an occult video which my pc didn’t recognise. Slip into the steamy, chunky title track (‘Saturating Cemetery’) which opens side one, with its percussive traits more martial arts than martial, and you’re away. A feverish dance track, it vibrates weirdly and cuts abruptly to bird noise and from thereon in you get a truly mesmerising mixture of vicious dance sounds, cut alongside intoxicating ambient ghosts from a rural history. It’s unusual, incisive and utterly captivating. They’ve added one bonus, in the cool and trim dance tremors of ‘The Little Song For The Little Devil.’
Being slightly weird the CD of remixes covers their overall existence instead of concentrating solely on this record! There’s even tracks on here I haven’t heard yet from their new album ‘Red Beast’ as well as classy groundshakers from the brilliant ‘Pulsing Zero.’ The title track gets five filthy onslaughts from Astralasia (twice, including some lovely dub tendencies), Roppongi Ing. Project, the threshing android palpitations of Xebox and Bleiburg, who sound like Dvar trapped in Cairo, and all of these are capable of flitting from misty to murderous. ‘Only Moon’ crops up three times, by Steinkind (playful technopunk), Hypnoskull (underground dance) and Neikka RPM (twinkly demonics).
Of individual tracks the ‘Sweetness’ remix by Endraum is wonderfully sensitive, with bold contours, ‘On the River’ is damned with clinical rhythm shifts by The Sect and dense bass seething. ‘Equation of Autumn Equinox’ is whisked up delightfully by Astralasia, Mind: Area do a suitably restful, piquant take on ‘Novena’, and Sigillum S are one of the few to go for the empty and abstract with the slowly twisted ‘Mata Luna.’ Only Cisfinitum are band enough to tackle the almighty ‘Satellite of Satan’ when I would have imagined that to be everybody’s first choice, and instead of plumping for the delirious qualities in contains they create a pastoral, chilled thing of mega-charm which is as bewilderingly good as it is unexpected. The bizarrely named Ultra Milkmaids fill ‘Tachyon Spiral’ out with subliminal swellings, whereby a strange record comes to a strange conclusion, not that there can actually be a conclusion.
This one works, given the broad spread of material available, the room in which people can move, and the layers people can begin shifting around. It also serves to emphasise just how good the songs are. Bend them, distort them and they spring back limber and strong.


Review by Machinist webzine

Новый альбом российской электронной группы NECRO STELLAR звучит как минимум самобытно и оригинально, к тому же он качественно записан. Песни на "Red Beast" могут нравиться или не нравиться, но яркости, энергетики, сюрпризов и комбинационной гибкости им не занимать. Отдельного упоминания заслуживают женский и мужской вокалы. С одной стороны, они карикатурные, с оттенком клубного веселья и мистических обрядов, хорошо сочетают женскую сексапильность Анастасии Поднебесной и мрачноватую мужскую клоунаду Юрия Звёздного, а с другой стороны можно навесить на них ярлык "darkwave-авангард с нездоровым оперно-марионеточным уклоном". С музыкальной точки зрения работа является стопроцентно экспериментальной, но это, за редким исключением, какая-то аномальное, шизофреническое и ироничное творчество, выраженное при помощи популярных звуковых форм и необычных языковых интерпретаций. К тому же находящееся под сильным влиянием немецких шлягеров 1940-х годов, опереточно-водевильной музыки и имеющее что-то общее с музыкой американских групп MY LIFE WITH THRILL KILL KULT и ELECTRIC HELLFIRE CLUB. Ритмически большинство композиций альбома "Red Beast" тяготеет к простейшему аналоговому электропопу, обкуренному опиумом darkwave, олдскульному ЕВМ и местами даже к электронному канкану. В здравом рассудке на электро-индустриальном танцполе воспринимать такие звуки сложно, но если подкрепиться красными или синими таблетками (или зелеными, желтыми и белыми напитками), то можно запросто уйти вместе с NECRO STELLAR в комичное астральное путешествие с элементами готики и мракобесия (в духе сериала "Лексс"). Бонус-секция к альбому содержит слабоватый ремикс, состряпанный россиянами на песню ANGEL THEAORY "Black & Blue", и разнокалиберные ремиксы, сделанные на песни NECRO STELLAR зарубежными актами HUMAN DECAY, MIND:STATE, MOCTAN и DJ Sect. То ли оригинальный материал россиян поверг в шок и трепет иностранных музыкантов, то ли они были не в настроении творить, но ничего интересного среди ремиксов я не услышал. Один лишь MOCTAN подошел к делу радикально и до неузнаваемости переделал песню "Only Moon" в типичный текнойз-индустриальный трек. "Red Beast" - колоритный "околоиндустриальный" альбом, адресованный любителям электронного авангарда и вокального мракобесия. Я не поклонник такого рода звуков и вокалов, но считаю своим долгом предложить людям, уставшим от музыки пафосных и монотонно-печальных OTTO DIX, попробовать послушать песни энергичных и стремных NECRO STELLAR. Быть может, пора взглянуть на darkwave под другим углом.


Review by Mick Mercer

Russians losses during World War 2 were just under 21 million, roughly forty times that of America and fifty times that of the UK. Given that possibly the same again happened in terms of 'political' deaths under Stalin, and half that under Lenin it's amazing anyone survived. So a formidable spirit is required among the people to survive either the Nazi onslaught and crushing dictatorial madness within, alongside the wide-ranging and quite overpowering landscapes. It hasn't been easy being Russian, I think we can safely say, so it's no wonder that the traditional classical music has reflected that with a grand melancholy power. It is only to be expected, therefore, that modern music also has an element of the pain and pride embedded in it. Necro Stellar, one of the finest new Russian bands, have made this album to commemorate their forefathers and al that they went through during the War with its abiding legacy, but as the idea is the past informs the future it's pretty modern and bubbly.

'Rassozdanie (Part-1) Stalingrad' has a capering beat, swirling synth and crunchy rhythm, the dark, sternly vocals marching through the spacey sounds, which is relentless in its jaunty pace and typically catchy, moving into a slower, rasping end section, with the word Stalingrad a hoarse scream. 'Leaving Each Moment, I Remain Forever. Remaining Forever - I Have Stiffened In Motionless Movement' is devoted to resistance fighters and starts with slow acoustic beneath German language, then another golden melody emerges with pounding techno-pop sensibilities and a subtle simple singalong, including whistling!

'A Cuckoo In The Grove (On The Mannergame Line)' is sweeter and more traditional, but still bobbling along with power, just as 'A Way to the North' is crunchier and twirling like an espionage-laden thrill. 'Rassozdanie (part-2) I See The White Light' seethes and sighs beautifully with choppy energy dovetailing into charming distant female vocals as it fades. 'The Pictures of the Russian Village (Part-2). Flying Farther Away, Dissolving In Heavens...' finds a sturdy, somewhat turgid flow with high female vocals and 'Conversation Of Nothing' (a cover of a Fangorn song) is calmer, drifting almost serenely.

'The Pictures of Russian Village (part-3). The Forest Road' has ambient atmospheres, 'Birds Fly On The South' (a Staruha Mha cover, whoever they are) is like tough ethereal pop, full and growing progressively darker and moody with engaging squidgy sounds stitched in. The brief 'Vozneseniye' is sensible and passionate, straight ahead and enigmatic, and a diognified, funeral 'The White Tranquility' which is 'devoted to the gone' ends things calmly.

It's a very dignified record, as you'd expect, without their more usual charismatic surges, and it helps knowing why it's been done before sinking into it, but it's top quality stuff yet again.


Review by Carpe Nocturne internet magazine

Out of the dark heart of Moscow, Russia, a new sound in industrial music is rising. After six albums and growing notoriety in Europe and parts of Asia, Necro Stellar are storming the industrial scene and impacting it with intriguing new styles and textures.

The mastermind behind this project is Yuri Zvezdniy. This project is a massive undertaking. Yuri not only writes and arranges all of the musical and lyrical material but also plays guitar, helps with the band’s concept, programming, mastering and everything else behind the band right down to “human bone play”. Anastasia Podnebesnaya joins him, adding not only operatic, classical vocals but also growling, traditional industrial vocals as well. She also handles percussion and is responsible for video engineering. When playing live the pair is joined by a third member, Alex Sect, who is a concert drummer for the project.

Necro Stellar’s music is one of the darkest mixtures of sounds one will ever hear. Heavy industrial beats pound to the pace of a driving techno song. Layered above that are insistent bass lines, begging the listener to dance. traditional rock guitar and electro synths urgently entwine with a myriad of other sounds and samples, for example a harpsichord. There are both female and male vocals, sometimes synthesized and sometimes raw. Anastasia’s classically melodic notes are ethereal, a perfect accompaniment to Yuri’s deep voice. She also delves a bit into screaming raspy vocals, a style that is becoming more and more popular in the industrial techno scene. Necro Stellar’s music has a very diverse feel to it, drawing influences not only from our small gothic/industrial genre but also from other techno styles and rock. There is a signature sound to their beats, a style that is all their own.

Necro Stellar may very well have been one of the bands that helped to mold Russia’s industrial scene into what it is today. They emerged in the mid 1980’s and have since released five full length albums, a handful of compilations, and an internet project. They have also produced videos for their music and have released live performances as well. Until recently most of their materials was self released. Their album “Red Beast” is soon to be released and Necro Stellar’s unique blend of industrial, techno, and classical will open new doors for the project.

By: Sara Stefanik
January 15, 2008


Review by Dark City magazine

Придумать что-то оригинальное в современной музыке очень сложно - практически невозможно. Но москвичам Necro Stellar это, похоже, удалось! Их "русский альбом" (такой подзаголовок официально имеет "Белый Покой") построен на элементах жесткого электро, рока, фолка и эмбиента, но всё это нанизано на патриотический стержень тематики Великой Отечественной войны(при этом подход к теме совершенно серьёзный, искренний, без лубочного стёба и дешёвых извратов!) Фрагменты альбома можно сравнивать с самым широким кругом западных артистов: от Deine Lakaien до Das Ich и даже Kreuzweg Ost,но всё это сможет дать лишь отдалённое представление о том, что вы услышите на "Белом Покое". А слышать это надо обязательно!
Оценка: 5/5
АнК.


Review by Metal Library

В наше время социальных флуктуаций мнений по поводу участников прошедшей войны, группа раньше, позиционировавшаяся мной как darkwave (непонятной наклонности), ступила на зыбкую почву, внезапно сделав намного более "музыкальный" материал. Сегодня тема второй мировой войны весьма востребована, но местами уже виднеются потертости на ткани, которую шьют умы музыкантов. Я не буду касаться не музыкальных моментов, которых при желании можно найти уйму, а скажу только о музыке, из-за которой, я, ознакомившись с альбомом в mp3, пошел покупать его на диске.

Музыка, на которую музыканты положили тексты, посвященные памяти павших, с одной стороны сильно состарена и неумолимо тяготеет к чему-то советскому, например в одной из самых понравившихся мне песен – "Кукушка В Роще" – я долго пытался найти, у кого списана музыка, а она просто идеально подогнана к заданным ощущениям. В то же время, Necro Stellar наваяли, почти классический готик-рок с элементами darkwave и где-то, фолка. Ассоциации чисто российский, "Путь На Север", и следующая за ней вторая часть "Рассоздания" Агата Кристи в ранние годы с примесью кхм... диско. Четкая, достаточно быстрая ритм-секция с обильными простыми клавишами и переборами и аккордами акустической гитары, которых вместе просто много до того, что звуковая картина отдельных звуков сливается в единое целое. Что еще использовано при записи альбома, от дудочек, до человеческих костей, можно прочитать в буклете. Два вокала: женский, чаще всего выводящий фоновые распевки, и мужской – дикторский, как если осовременить и усилить голос Бернеса, единичный скрим в песне "Сталинград" (который принадлежит даме).

Все это, на словах звучащее диковато, на деле оказывается очень питательной смесью, а главное свежей и интересной. Следует сказать, что композиторским талантом музыканты не обделены, в связи с чем, мелодии, непрестанно крутящие хороводы вокруг, уводят с собой. Люди словно точно знали, что, зачем и где нужно сыграть. Альбом разделен тремя осмысленными (в смысле – с какими никакими, но текстами) песнями на части Рассоздания, между которыми примостились инструментальные композиции, и некоторые другие песни, видимо имеющие меньшее архитектурное значение. Две кавер-версии (совершенно незнакомой мне группы Фангорн и более знакомой ритуал-нойз команды Старуха Мха) смущают глаз, словно физически уменьшая количество собственного материала на альбоме, но обе радуют слух.

Буклет выдержан в необходимой стилистике, с серебряными литерациями, памятниками и неказистыми из-за некоторого отсутствия логики (все, я сказал, я об этом молчу) фотографиями членов группы. Самое непонятное для меня, зачем было дублировать названия песен, альбома, пролог и прочее на английском языке – совершенно лишнее в буклете, режущее глаз.

Один из самых неожиданных релизов, тем паче от наших групп, да еще готической музыкальной направленности сошедшийся в гармонии с колючей темой Великой Отечественной войны. Наверное, на любителя, и вот еще что – все же, даже не знаю отчего, во время прослушивания редко, но пробегает ощущения, то ли насмешки, то ли вылезает эклектика произведения, чтобы подпортить впечатление от релиза.


Review by Tri-Tone internet magazine

Альбом посвящен героям павшим в ВО! Неожиданная тема от культовой отечественной группы. Шикарное оформление диска, перепетые песни ВО, и переделанные свои хиты + песни написанные специально для этого альбома, ставят его разряд шедевров!
Лучше в мр3 не слушать, тк диск уникален своим звуком и пропитан сильнейшей по воздействию атмосферой! Альбом обязателен к приобретению всем кто считает себя патриотом!


Review by web-zine Подземка

       Идея посвятить альбом Второй Мировой войне не нова. Ещё в 1990 году Глеб Самойлов из группы “Агата Кристи” записал сольник “Маленький фриц”, который тогда классифицировался как нечто, отличное от АК, а нынче, когда российский меломан стал много грамотней, творение Самойлова-младшего непременно будет окрещено русским darkwave. За неимением в те, ещё советские времена высококлассной аппаратуры, “Маленький фриц” в музыкальном отношении вышел достаточно минималистичным, но убивающим наповал своей тонкой эмоциональностью, манерностью и психологичностью. А посвятил Глеб своё творение, как несложно понять, Второй Мировой войне, точнее внутриличностной её стороне. Он не пытался разобраться, кто прав, а кто виноват в этой величайшей ошибке человечества, не делил участников войны на своих и чужих; он сделал основной акцент на трагедии беззащитной личности на фоне мировых процессов. И сделал это максимально честно и нестандартно, что не позволило “Маленькому фрицу” гармонично вписаться в дискографию “Агаты Кристи”.
       Юра Звёздный и Анастасия Поднебесная, составляющие московский occult darkwave-дуэт “Necro Stellar”, в музыкально-техническом плане продвинулись намного дальше. Да оно и понятно – в 2007 году совсем другие возможности, вкусы, нравы. Кто слышал дивную полифонию мелодий и какофонию стилей, ставших неотъемлемыми элементами фирменного звучания NS, сразу же поймут, о чём я. Но, в отличие от “Маленького фрица”, “Белый покой” – это музыкально типичный “Necro Stellar”, отличный от предыдущих творений NS лишь тем, что посвящен памяти всех погибших в годы Второй Мировой войны с попыткой уловить связь поколений. Идея, повторюсь, не нова, но её воплощение безусловно заслуживает уважения и высокой оценки. “Белый покой. Русский альбом” – это такой же музыкальный шедевр и уникум, как и его предшественники “Saturating cemetery” и “Pulsing zero”. Вот только Юре Звёздному, поющему немногочисленные тексты монотонным голосом, на мой взгляд, не удалось создать атмосферы глубокой психологичности, скорби и отчаяния, в которую можно поверить, чего в своё время достиг вокал Глеба Самойлова, поддерживаемый мрачными незамысловатыми электронными мотивами.


Review by "Rezultaty" magazine

Не так давно, слушая первый трек свежего альбома GRENDEL “Harsh Generation” мне в голову вдруг, сама собой пришла мысль: и как не стыдно этим «кренделям» так бессовестно воровать идеи у наших NECRO STELLAR! Ну а тем временем, пока одни используют чужие находки – или по крайне мере то, что уже однажды было сыграно – другие продолжают идти вперед, и обогащают современную музыку новыми открытиями. Более того – записывать уникальные альбомы, аналогов которым нет.

Первые же звуки «Сталинграда», начального трека «Белого покоя» дают понять, что коллектив п/у Юрия Звездного пережил определенную трансформацию, еще дальше уйдя от готики и дарк-электро, еще более погрузившись в Русскую Вселенную, пропитанную искренним патриотизмом. Новая инкарнация NECRO STELLAR – это электро-рок с узнаваемыми славянскими мелодиями и не менее узнаваемыми фирменными некростелларовскими «фишками», а также песенными структурами композиций. Этакое квази-ЛЮБЭ (послушайте хотя бы «Кукушку В Роще (На Линии Маннергейма)»!), пришедшее к тому, что оно сегодня из себя представляет, однако, не из подворотни и трехаккордных блатных песен под гитару, а после долгих поисков на нивах «темной сцены» и экспериментальной электроники (как всегда изобилие ископаемых звуковых артефактов, с любовью перечисленных в буклете). Впрочем, гитарные переборы здесь тоже присутствуют. Одна из песен посвящается партизанскому движению во времена Великой Отечественной, другая – «штурмовым операциям Советской армии на севере», все это перемежается голосом Левитана и военными сэмплами – но, конечно, не фашистскими, как это распространено в музыкальном мире, а позаимствованными из советской военной хроники. Сами Юрий и Анастасия, изображенные в буклете, явно изображают из себя Штирлица и радистку Кэт, однако «фашистский» френч лидера группы украшен при этом символикой NECRO STELLAR.

Вообще, я все ждал, когда же появится эдакий российский вариант LAIBACH – мощный и вычурный в музыкальном плане, пропитанный национальным духом музыкальный последователь имперских идей, умный и пропитанный постмодернистской реальностью, - и при этом доходчивый для миллионов. Одним словом, проект концептуальный, опирающийся на все актуальные высоколобые мировые арт-тенденции – и кассовый одновременно. Новый NECRO STELLAR не совсем то, что мне представлялось – здесь все же больше лирики - но это двухсотпроцентно оригинальный продукт, который по странному стечению обстоятельств, однако, до сих пор остается в андерграунде. Две из одиннадцати композиций «Белого Покоя» представляют из себя кавера – на песню «Разговор Ни О Чем» некой группы ФАНГОРН, и девятиминутная «Птицы Летят На Юг» загадочного лично для меня коллектива СТАРУХА МХА.

Не удивлюсь, если услышу треки с «Белого Покоя» в каком-нибудь новом патриотическом и всенародно любимом телесереале, или в эфире «Русского Радио». Причем, как мне кажется, именно на подобное расширение своей аудитории и уповают сами авторы – да и песни от такого применения хуже не станут. Очень яркий, и тем не менее еще долго после первого прослушивания кажущийся странным альбом. Все симптомы гениальности – или, по крайне мере, чего-то, подозрительно на нее похожего, на лицо.

АШ
http://rezultat.atknet.ru/cathedral/?343


Review by Dark City

Новая работа одного из талантливейших представителей отечественной (и европейской) электронной сцены Юрия Звездного существенно отличается от его предыдущего творчества, и, что неудивительно, не имеет никаких аналогов с другими исполнителями. Итак, что же представляет собой Белый покой.
На новом альбоме композитором была выбрана тема павших в годы Великой Отечественной войны, лирика и музыка призваны дать возможность слушателю прикоснуться к самой сокровенной памяти о тех временах, почувствовать сверхчеловеческий героизм умерших в те годы русских людей, их тоску по своей Родине. Музыку Necro Stellar практически невозможно описать доступными словами, но не затронуть ее совсем, было бы очевидно неправильно… На новом альбоме мы вновь слышим «многоэтажные» перкуссионные конструкции, хитросплетенные звуки синтезаторов, ритмы от танцевальных сбиваются до практически похоронных. Создается неповторимая космическая атмосфера, сознание слушателя устремляется в неведомые ему до этого плоскости осознания окружающего – оно прикасается к Смерти.
Отличительной особенностью альбома «Белый Покой» от предыдущих, помимо его тематической направленности, также выступает нехарактерное акустическое звучание ряда композиций - Кукушка В Роще (На Линии Маннергейма), Разговор Ни О Чем (Кавер Версия Группы «Фангорн»), Птицы Летят На Юг (Кавер Версия Группы «Старуха Мха»), Вознесение. Не смотря на то, что эти (и другие) композиции написаны в разное время, они гармонично сочетаются друг с другом, вместе создавая полноценную, законченную картину. Концепция новой работы располагала к включению в нее трека с альбома Saturating Cemetery - Картины Русской Деревни (Часть-3). Лесная Дорога. Думаю, не стоит говорить, что и эта композиция безупречно вписалась в общую музыкальную линию.
Словом, «Белый Покой. Русский Альбом» - достойнейшее развитие идей Necro Stellar, проходить мимо которого непозволительно. Уверен, дальнейшее творчество Юры Звездного превзойдет и рецензируемую работу, и я вновь приду к мнению о скудности доступных в русском языке эпитетов, способных хотя бы приблизительно описать музыку этого человека.
Высшая оценка этой работе.


Review by goths.ru

Белый покой - своеобразный концептуальный эксперимент, пожалуй, самого неординарного отечественного дарквейв-проекта Necro Stellar, предназначенный для русских слушателей... патриотический альбом. Источник концепции - Великая Отечественная война - самое тяжелое испытание для русского народа. Война как повод для создания музыкального произведения, собравшего в себе элементы культуры, связывающие единой традицией прошлое и настоящее, нынешнее поколение и его родовые корни.

Звучание альбома удивило. Заглавный трек, вначале напомнивший Saturating Cemetery, продолжился вокальной линией, мелодия которой отсылает нас к традициям советских (и далее - русских народных) песен. Стилизация, определившая музыку на протяжении всех 11 композиций альбома, поставила целью придание ей именно русского, отечественного характера. И правда, несколько странно было бы петь о подвиге своих предков на чужом языке, под музыку, в основе которой иностранные мотивы, звуковые символы и архетипы. Юра Звездный и прежде составлял из фрагментов русского фольклора коллаж для выражения собственных, отнюдь не фольклорных, идей, но на этом альбоме они стали основополагающим, понятным для людей русской культуры ассоциативным языком. Несмотря на то, что песенные мотивы сочетаются с привычной для Necro Stellar электроникой, альбом сложно назвать таковым, значительную роль в аранжировках выполняет гитара - электрическая, придающая некоторым трекам ("Рассоздание (часть 1). Сталинград", "Уходя каждый миг, я навек остаюсь...", и некоторым другим) "металлический" оттенок, и акустическая.

Еще один существенный момент, создающий атмосферу альбома - звуковые пейзажи и природная символика в лирике. Война, представленная на альбоме, видится словно через призму картин русской природы, на фоне которых скользят призраки воинов-предков. Даже каменная статуя матери с детьми, фотография которой использована в оформлении альбома, напоминает родовую святыню древних. Мистическое восприятие мира Юрой Звездным не могло не определить и его интерпретации посвящения павшим воинам, переплетающегося с трансценденциальными идеями.

Но... есть существенное "но". Объективно альбом именно русскому слушателю воспринимать очень сложно, в первую очередь потому, что то изначальное музыкальное наследие, которое было положено в основу музыкальной стилизации, разошедшееся по всей музыкальной культуре советского и постсоветского периода, измусолено, заэксплуатированно до предела и обросло в сознании не всегда лицеприятными ассоциациями. И всё понимаешь, но помимо твоей воли чудится то русский рок, то Темнозорь, то даже, прости Господи, Михаил Расторгуев. Отчасти в этом повинна манера пения Юры Звездного (Анастасия поет в нескольких треках, а в заглавном издает совсем не женское и вообще нечеловеческое рычание) - напоминающая в сочетании с мелодикой вокальных партий походную песню у костра и взятая на вооружение многими любительскими рок-группами. В итоге приходится предельно концентрироваться на изначальных образах, чтобы серьезное полотно альбома не превращалось в полушуточного "Василия Теркина".

При прослушивании альбома следует абстрагироваться от всех ярлыков, названий стилей и музыкальных жанров, потому как сам по себе он, может быть, удачен, хотя и оставляет странное ощущение плохо сочетаемой эклектики в контексте индустриальной/готической музыки.


Review by http://weboflife.ru

Альбом, посвященный памяти павших предков в годы Великой Отечественной войны – это уже само по себе нечто сакральное. Ценить и уважать подвиги и героизм русских солдат, сейчас мало кто стремится. Очень приятно осознавать, что группа Necro Stellar из числа тех, кто стремится. Стремится всегда к возвышенному самопознанию. В данном случае – самопознанию через призму почтения к предкам. И это самопознание дает сигнал нации – не забывайте, кто вы такие. Стремитесь! Делайте что-то, не сдавайтесь! Музыкальная составляющая альбома – это посыл удивительных, приятных слуху звуков и мыслеобразов, которые в сочетании друг с другом создают цельное, незамутненное полотно Белого света. Как всегда у Necro Stellar, альбом крайне разнообразен, радует интересными находками и имеет бодрящее свойство прослушивать его снова и снова, открывая каждый раз для себя что-то новое и заманчивое. Отдельного внимания заслуживает концептуальное визуальное оформление альбома. Фотографии в буклете сделаны различными Советскими фотографами, а графика и фото Юрия Звездного и Анастасии Поднебесной создают цельную картину. Хороший вокал, бэк-вокал и врезки советских военных времен вкупе с музыкальным концептом и прекрасно оформленным буклетом создают полностью завершенное Произведение, которое гармонично выделяется среди большого количества современных проектов. Эта музыка в первую очередь для думающих и духовных людей, которым небезразлично прошлое, настоящее и будущее как свое собственное, так и своей страны. Белый Покой. Русский Альбом. Белый Альбом. Русский Покой. За нами будущее!
Оценка 10/10
Occulto

Review by Mick Mercer (England)

Majestic, and rousing, but also very mixed, this album moves away from the simple exploratory mysteries of the ‘Saturating Cemetery’ album and goes off on more of a forthright tangent, showcasing more their weird existence on a small ice-bound bridge between the Industrial and Electro worlds.

In this supposedly narrow space they caper contentedly, using spacey vocals on the droll, chiming ‘Lucifer Suddenly Rising’, creating a creepy atmosphere but often with a delightfully wicked intention, as proved when the dance vein goes off on a crude throb at the end, the vocals lashing out, snarling and snickering. ‘Pulsing Zero’ undulates prettily with its Techno chatter, where jaunty male vocals give a traditional melodious welcome and sneakier female sounds whisper beneath. The way it bustles along with lightly flaying offshoots on the keys is brilliant fun and it’s really hard not to imagine some whiskery old Cossack handling the vocals such is the stately nature of the vocals, but that would be too weird. ‘Novena’ is calmer, but with a plaintive melody snaking over the resolute rhythm, so it manages to be quite a curious little mood piece

‘Satellite Of Satan’ again has mental bellowing over menacing guitar with furry vocals delivered in imposing isolation, then the song bucks and twists and hammers along, returning to this groaning chorus which is seriously impressive. By total contrast ‘Medio Circulo Cruas’ is a whirling, echoing madness that cautiously enters the ambient camp, unties the tents and runs away. ‘On The River’ then brings the various elements together, with a crusted beat embellished with clattering percussion, mooing and gasping, grasping vocals vaulting the choppy crosscurrents,

‘The Last Autumn Of Helen Griss (Germany 1914-1946)’ is initially something of a weird harangue, with occasionally decorous female vocals climbing towards the light in this grey soup of a song, of mild clattering but it becomes a frightening piece with startled and scared vocals set against a religious massed vocal, like an uncaring choir. ‘Enail. Part 2 (Chavajoht – Over The Boundary Of The Red)’ goes more in a cavorting Industrial direction, hacking around with lighter synth enlivening lumbering doom, and ‘Equation Of Autumn Equinox’ is fast, heady synth hedonism . They pour over a deep, soft padded rhythm with higher synth slithering cockily across the surface, and another outrageously crafty chorus just bursts right out from the main body of the beastliness. It’s so catchy it’s daft, and away you’ll bounce, delirious.

‘Reflection (Russia 1917-1988)’ is even funnier, because they can have great verve in their traditional work, and here you have old Russian ghosts sliding and gliding over pleasing keyboards and rumpty-tumpy grumpy backing, with martial drums going haywire. It’s teeming with ideas you wouldn’t normally experience and easy to become lost in. It even pulls back into less attacking, rambling passages but retains a weird character all their own.

‘Over Grave Immortality’ has more gripping, gruelling melodic mayhem with serious male vocals walking proudly before the stocky, threshing electronics. ‘Circle The Ring’ is a sometimes horrific, sometimes bewitching cover of Moon Far Away music, ‘The 7 Days Of Da Kapa Preeta – Dance Demon’ remix by Unwoman is twinklier, introducing a scathing bounce, with plenty of fun to be had with the vocals, the male all grandfatherly and boomy, the female swishing and swaying. It’s a mad thing, while the Angel Theory of ‘The Last Autumn Of Helen Griss’ only emphasises what disturbing but superb music this is. They close with an Attrition remix of ‘Only Moon’ which also purrs deliciously with more humour and crazed hypnotic joy and this sometimes exhausting, but always compelling album should leave you quite startled.

A natural place for otherworldly excellence, from the austere to the exotic, making the Gothic relevance all the more obvious, Russia really does offer us special bands and there can’t be many bands anywhere more special than this.

Demo review by Mick Mercer (England)

After their strictly gorgeous ‘Saturating Cemetery’ album mixed fertile Russian atmospherics with a wicked, snakelike tendency to uproot expectation I’m not surprised this lively post-dance frolic has continued to grow. This CD-R I have received seems to fall somewhere between an album ‘Pulse Zero’ I haven’t seen and the next. ‘White Tranquillity.’

‘Only Moon’ is frilly pop dance given an ominous kick by the dark vocals, but it whips around chasing its own scaly tail, and we can but hop around thrilled by its seductive charms.
Attrition certainly think so, because they’ve also supplied a remix with a cleaner angle of attack. Their own ‘Dante’s Kitchen’ is then remixed by Necro Stellar, made sleek but disturbed like an assassin covered in poo, and Angel Theory’s ‘Black & Blue’ also gets the supremely woe-bedecked treatment.

‘The Last Autumn Of Helen Griss (Germany 1914-1946)’ is scary, as sounds twinkle then crash and an air of doom circulates, like a fairy tale in which a war breaks out and Angel; Theory then remix it with cleverly detached decorum which make sit scarier still. Unwoman’s dancey remix of ‘The 7 Days Of Da Kapa Preta’ is robotoid-thrombosis, and then suddenly we have ‘On The River’, a fizzy ferret of a tune which scampers along like a burning Goth corpse, dipping vocals sparring with the elliptical curves of the synth. ‘The Wandering Cross Of Crossroad’ is harsh and chasing you with giant knives. Don’t look back!!!!

‘Equation Of Autumn Equinox’ goes for a dance pulse with more orderly vocals, sustained in a frosty gel and shows they can make sudden shifts from the unruly to the seething and sensible, with the end result being a crafty commercial conflagration. ‘Circle The Ring’ then scuttles around like senile snails on speed until it evened out into some cadaverous orchestral sequence.

The final tracks take on a traditional resonance, with folk strains mixing into the programmed backing. ‘The Pictures Of The Russian Village (Part 2) – Flying Farther Away – Dissolving In Heaven’ is exquisitely dusty and feathery with a quiet, mysterious beauty . ‘The Pictures Of The Russian Village (Part 5) – Leaving Each Moment, I have Stay Forever. Have stayed forever I freezing in still movement’ has twittering birds and limp, maudlin guitar beneath stern German demands from war footage (I presume), but then a glowing spirit emerges atop a steadily stomping dance and it all ends up a bit Frankie Goes To Sergio Leone Conventions, bizarre but delightful.

They leave on this record with ‘Birds Flying South’ which is a cover version of Staruha Mha, if I read the sleeve correctly, and it almost sounds like Russian aboriginal howl which then becomes a thickening laconic pop song and was the only song here which didn’t thrill me, but it’s still an evocative hint of something else.

I’m not sure what to say about this really, as it isn’t something you can nip out and buy. It is genuinely exciting, and of course you should investigate their music and while there still doesn’t seem to be an English version of the website if you can find their records you must try them. They are one of those bands you can genuinely say stand apart, and you will be happy standing alongside.


Review by franch radiostation Radio Altitude

A quick word to share this discovery. Necro Stellar is a Russian collective team being active since a long time. I've just had my ears on their last realease : "Pulsing Zero" and it's amazing how this work go thru a very wide range of what Dark Electronic genres can offer. As soon as the CD begins, on the first track (Lucifer suddenly rising) you travel from lyric darkwave to Yelworc like style...AWESOME !!! Also, there are lots and lots of very interesting sound design works that takes you far away from overused synths presets. Vocal mangling, Analog synths modulations,...a real delight.
They also remind us that, years ago, Industrial used to mean Experimentation with neverheard sounds, building moods...well, something more interesting than "any rythm thru distortion" shit. I remember a very strange feeling when I heard the most experimental track of this album "the last autumn of hellen Griss (germany 1914-1946)" while I was driving back from the South of France and the red fairy was sleeping... So, don't wait, take the time to visit their new MySpace page and order this album. I repeat : Freshness is not in Germany or Belgium anymore...

ELECTRAUMATISME Radio show
EBM/DARK-ELECTRO/SYNTHPOP
Wednesday 20:00 - 21:00
Radio Altitude 97.00Mhz
CLERMONT-FERRAND
France


Review by German Feindesland magazine

Eine musikalische Reise aus vielen Elementen.
Aus einigen Ostblockstaaten schwappt hin und wieder, mal eine gute Veroffentlichung zu uns nach Westeuropa ruber. Im Besonderen ist Russland nicht gerade bekannt fur seine elektronische extravagante Untergrundszene, sondern ehr fur seinen so genannten "Russen Techno". Im metallischen Genre gehort die Mehrheit der Bands dem rechtsextremen Lager an und verbreitet Gedankengut, welches die Macher dieser Musik als "Menschen ohne Gehirnmasse" auszeichnet, weil sie aus der Vergangenheit ihres eigenen Landes nichts gelernt haben. Necro Stellar aus Moskau, die seit 1993 im Land der Zaren musizieren, gehoren nicht den beiden vorher genannten Richtungen "Russen Techno" und rechtsgerichtetem Blackmetal (NSBM) an, ansonsten ware ihr Tontrager sofort in die Restmulltonne gelandet. Sie, die geneigte Leserschaft vom Feindesland.de erwartet eine interessante Kreuzung aus Industrial, Dark Ambient, Gothic und leichten noisigen Frequenzen.

Necro Stellar gehoren zu den dienstaltesten Projekten der russischen Gothicbewegung. Die erste Veroffentlichung mit dem Titel "Black Bottom" erblickte zwischen 1993 - 1994 das Licht der Welt. Der fuhrende Kopf seit der Grundung ist Yura Zvezdniy, der sich fur die komplette Komposition der Musik und einen gro?en Teil der Texte verantwortlich zeigt. Im Laufe der Bandgeschichte wechselten die Bandmitglieder ofters, seit dem Einstieg von Anastasia Ponebesnaya (Sie wirkte erstmals beim Album "Dlo Kwala Manyan" im Jahre 2003 mit.) ubernimmt sie die weiblichen Gesangsparts, erarbeitet Texte und wirkt an den Graphiken fur die Covergestaltung mit. Bei den Arbeiten fur das neue Release "Pulsing Zero" wurden die Beiden von Klimentyi Kurdiumov und Eveny Voronovsky unterstutzt.

Dieses Werk "Pulsing Zero" ist eine interessante Zusammenstellung von Musikstucken, aus unterschiedlichen Schaffensphasen von Necro Stellar. Das Titelstuck 'Pulsing Zero' entsprang dem Kunstler Yura Zvezdniy im Jahre 1995. Die Lieder 'Lucifer Suddenly', 'Novena', 'Medio Circulo Cruas', 'Equation of Autumn Equinox' und 'Over Grave Immortality' wurden im Jahr 2000 erschaffen. Im letzten Jahr (2005) sind die Tondokumente 'On The River', 'Enail: Part2' und 'Circle the Ring' (Coverversion von Moon Far Away) konzipiert und eingespielt worden. Auf dem Tontrager bekommt die geneigte Horerschaft noch drei Fragmente (13,14,15) geboten, die Remixe darstellen von Unwoman (USA), Angel Theory (Australien) und Attrition (UK).

Inhaltlich begeben wir uns mit Necro Stellar in ahnliche Atmospharen, die auch von westeuropaischen Bands verwendet werden. Eine Kreuzung aus sehr naturverbundenen und satanischen Texten, die vom Niveau her, sich nahtlos in unsere Gothicgefilde einreihen. Wer hier gro?e Innovationen erwartet, sollte das Booklet lieber geschlossen in der CD-Hulle lassen.

Die Musik fur Euch zu beschreiben kommt einer unbequemen Reise im tiefsten Winter im Auto nach Moskau gleich. Ein Sammelsurium aus den Elementen "Gothi-Techno", experimenteller Tonkunst wo bestimmt Kirlian Camera und Fad Gadget zu nennen sein durften, klassische Einschube, die durch Violine zur Geltung kommen und zerstorerische Parts, die aus dem Noise- und Industrial Bereich entlehnt sind. Fur Personen, die ausschlie?lich besondere Musik mogen und denen Eingangigkeit nicht der wichtigste Punkt auf einer CD ist, finden definitiv in Necro Stellar einen neuen Hohepunkt in ihrer Ausbildung der Gehorgange.

Ich starte den Versuch, ein Tondokument fur euch aufzuschlusseln. Das gute Klangkunstwerk ist betitelt mit dem 'Novena' und beginnt mit leichten Storfrequenzen, die schnell durch eine treibende Beatpassage erganzt werden, ein deutschsprachiges Sample mit dem Wort '1939' (ein sehr betonte Aussprache) eroffnet den Hauptteil des Liedes, welcher sich durch die wundervolle Stimme von Anastasia Ponebesnaya auszeichnet, die von taktvollen Rhythmen begleitet wird, die Uberlagerung der Grundmelodie findet durch vereinzelte Storfrequenzen statt, wie in vereinzelten Songs von Kirlian Camera oder Siderartica. Das Zwischenspiel fullt ein Sprachsample, welches wie folgt lautet "nicht von dieser Menschheit ...", umschlossen wird dieser Textkorpus mit der eingangigen Melodie, die von einer Violine Unterstutzung erfahrt. Das Tempo der Tonfolge variiert und verschiedenste Soundcapes aus dem Noise- und Industrial Sektor beschlie?en das Ende.

Fur die Mainstreamhorerschaft innerhalb der westlichen Gothicszene ist diese Veroffentlichung absolut zu abgedreht, einige "Gothi-Techno-" Horerinnen und Horer finden vielleicht Gefallen an einigen treibenden Passagen, aber das restliche Material passt in keine Kategorie. Somit bleibt die Frage am Ende: "Welche Konsumenten sollten diese CD erstehen?" Nach meinem Empfinden, durfen Fans von Kirlian Camera und Siderartica mal ein Ohr riskieren oder naturlich der Personenkreis, der auf experimentelle Tonkunst abfahrt. Auf die Frage: "Wo bekomme ich die CD "Pulsing Zero"?" Gibt es nur eine Antwort: "Entweder direkt uber das russische Label Shadowplay oder direkt uber Necro Stellar (am Besten kontaktiert ihr die Beiden uber ihre My Space Seite: http://www.myspace.com/necrostellarcom).

Den leicht militaristischen Einschlag (Verwendung von deutschen Spachsamples aus dem zweiten Weltkrieg) passt sicherlich in diese abgedrehte musikalische Mischung, aber vielleicht ware es noch interessanter gewesen, geschichtstrachtige Originaldokumente aus Russland einzuarbeiten, vielleicht Reden von Stalin oder Lenin - wurde die Authentitat erhohen und das Gesamtergebnis starken.

Vorschau: Im nachsten Jahr (2007) soll eine neue CD auf Shadowplay erscheinen. Wir die geneigte Horerschaft durfen gespannt sein, es soll ein akustisches Release werden und behandelt den Tod der Soldaten, die im zweiten Weltkrieg verschollen sind bzw. bleiben.

Fazit: Eine sehr au?ergewohnliche Veroffentlichung, die bestimmt einige Hordurchlaufe braucht, bis sie ihre volle Kraft entfaltet. Wer ausschlie?lich stringente Releases kauft, sollte hier unbedingt die Finger von lassen. Hingegen die experimentierfreudige Kauferschar kann ein Ohr riskieren. Es stehen Horbeispiele auf ihrer My Space Seite http://www.myspace.com/necrostellarcom zur Verfugung. Ein interessanter Exot aus Mutterchen Russland.
www.feindesland.de


Review by Результаты magazine

Не успел остыть раскаленный от многократных прослушиваний предыдущий альбом Юры Звездного и Анастасии Поднебесной, как Shadowplay представил широкой общественности очередной опус этих активных и талантливых московских музыкантов. Удивительно красивое и стильное даже для Shadowplay оформление диска, высочайшее качество звучания треков, наличие у группы очень четкого собственного лица и творческой идеологии, в которой смешались патологическая страсть к загробной тематике, аналоговым синтезаторам, пафосу, намеренно возведенному музыкантами до уровня вселенского оккультно-романтического китча, яркие мелодии и удачные композиторские находки – вот оно, лицо NS, снова улыбающееся нам с обложки нового диска коллектива призрачным черепом.
В музыкальном плане “Pulsing Zero” (очень, кстати, на мой взгляд, удачный и многогранный образ) отличается от своего предшественника, “Saturating Cemetary” несколько большим разнообразием (хотя и тот скучать не давал), увеличением количества абстрактных саундскэйпов-зарисовок на загробные (“Medio Circulo Cruas”) и исторические (“Reflection: Russia 1917-1988”) темы. Впрочем, присутствуют здесь и стопроцентные танцевальные хиты вроде “On The River”, “Equation Of Autumn Equinox”, и написанная аж в 1995 году заглавная “Pulsing Zero”. В качестве белого (хм…) медленного танца предлагается “Novena”, в котором лидер-вокал, правда, немало искаженный обработкой, принадлежит женской составляющей NS, обворожительно-развратно улыбающейся со страниц буклета диска. Собственно, девушкам с такой внешностью петь, даже находясь в составе музыкального коллектива, совершенно не обязательно – данный же трек лишь увеличивает очарование луноликой вампирши («а вы еще и поете?!...»). Нуар-шарман!
Уже привычный для изданий Shadowplay бонус-секция диска содержит неплохие ремиксы от таких известных деятелей мировой «черной эстрады», как UNWOMAN (их версия, пожалуй, самая сильная), ANGEL THEORY и ATTRITION.
Недостатки диска можно назвать в большой степени гипотетическими. Скажем, русскоязычные тексты группы, кроме, пожалуй, упомянутого трека “Novena”, производят впечатления некой наивности – впрочем, возможно, это лишь часть очень тонкого и весьма стильного эпатажа NS, не принимая во внимание которого вы рискуете оценить лишь часть достоинств проекта. Кстати, боюсь, что по этой причине истинное лицо коллектива остается не совсем доступным зарубежному слушателю, который, к слову, тем не менее оценивает музыку NECRO STELLAR очень высоко – сужу по рецензиям в ведущих западных изданиях. Все остальное – дело вкуса, вернее, его наличия, ибо прочитать все уровни альбома сразу не так то и просто, - впечатление, что “Pulsing Zero” лишь сборник электронных готик-хитов очень обманчив.
Итого: технически практически безупречный и стопроцентно оригинальный продукт. “NECRO STELLAR suddenly rising”!

АШ


"Pulsing Zero" demo review

Уникальный в своём роде эксперимент по скрещиванию darkwave-electro и шумовой музыки. Присутствие на альбоме таких песен как "Novena", "Middle Time Of Waiting" позволяет отнести его к лучшим образцам современной лирической поп-музыки. Есть и довольно агрессивные клубно-танцевальные номера вроде "43 Sunsets" и "Satellite Satan". Любителям экспериментов с электронным звуком несомненно интересными покажутся небольшие, но насыщенные трэки "Medio Circulo Cruas" и "Over Grave". Довольно неожиданно смотрятся инструментальные интерлюдии "Bless" и "Devine" в стиле неоклассических групп N.L.C. и Leitmotiv и "Mademuazel Minet" - кавер-версия на немецкую эстрадную песню Франка Шобелла 40-летней давности. Во всём этом есть какое-то странное сочетание серьёзности и пародийности, болезненного и здорового юмора, веселья на краю пропасти и мучительного переживания психологических травм. Красивый, хоть и немного несвоевременный альбом.
    Дмитрий Васильев
    журнал "Независимая Электронная Музыка"


Review by Dark City magazine

Новый СD от адских электронщиков NECRO STELLAR по большей части представляет собой ремастированный материал 2000 года, с добавлением 3 новых песен и 4 ремиксных бонусов. Несмотря на очевидную архивность основной части релиза ( а 6 лет для электро музыки немалый срок!), слушается он на удивление свежо и не дает заскучать благодаря смелым экспериментам в широком спектре от пугающего дарквэйва до бодрых танцевальных электро-номеров. Еще одна сильная сторона этого дуэта -мастерское использование аналогового звука и сэмплов, создающих многогранную звуковую картину и позволяющую с каждым прослушиванием раскрывать новые нюансы этих композиций.
    Ан.К. (Dark City - Russian hard music magazine #35/2006), 4/5

Review by Rock Oracle magazine

Оккультный проект Юрия Звездного и Анастасии Поднебесной выпускает сборник не издававшихся ранее вещей. Жутковатый дарквэйв, основанный на ритмичной структуре ЕВМ, украшенный женским вокалом-гроулингом и перкуссией из человеческих костей, постепенно набирает на андеграундной сцене России все большую популярность. Известно, что в недалеком будущем планируется выход нового альбома, а пока что слушатели вполне могут довольствоваться знакомством с материалом прошлых лет. Этот сборник рекомендуется всем поклонникам самобытного отечественного андеграунда, несмотря на то, что в музыке Necro Stellar по-прежнему остается масса различных недоработок. Надеюсь, со временем все станет на свои места.
    В.З. ( Rock Oracle -The Dark Culture Magazine # 4/2006)

Review by Stigmata magazine

NECRO STELLAR одна из самых известных и, хотелось бы надеяться, самых востребованных групп schwarze-сцены России. Причем стоит отметить и ее вот какое качество не так уж и много в этой стране (да и мире!) групп, творчеству которых практически нереально найти адекватный аналог. Возможно, в этой прущей изо всех щелей жажде попробовать все и вся есть и самая слабая сторона группы среднестатистическому слушателю не нужны раздражители, он предпочитает вещи простые. А здесь только перечисление одних инструментов, использовавшихся при записи альбома, займет половину страницы. Кроме того, стилистика самих треков варьируется от электро до dark wave, от old school industrial до едва ли не баллад и эзотерического диско: гитарный драйв соседствует со скрипкой, старинные аналоговые синтезаторы - с самыми современными моделями наших дней, поливокс - с человеческими костями. На одном треке нам предлагают почти церковные песнопения, на другом же вокалист верещит в лучших традициях dark electro; подождите еще немного и вам предложат целую гамму оттенков голоса женского.. При прослушивании пластинок NECRO STELLAR cсоздается впечатление, что лозунг Краткость сестра таланта прямо противоположен стилю жизни москвичей каждый трек команды стремится включить в себя максимально возможное количество сюжетных линий и абсолютно независимых друг от друга музыкальных слоев, причем все эти линии оказываются непараллельными и пытаются превратить едва контролируемую энтропию звукового полотна в хаос звуков. Альбом NECRO STELLAR, подобно картинам экспрессионистов, для одних предстанет нагромождением грубых мазков, а для других захватывающей дух панорамой.
Pulsing Zero хоть и новый релиз команды, но по своей сути он есть переиздание старых вещей в новой обработке: что-то было написано еще в 1995 году, что-то в 2000, что-то в 2005. То есть основная масса работ появилась на свет до дебютного альбома команды Saturating Cemetery, именно этим обстоятельством и объясняется эклектичность Pulsing Zero. Солянка есть солянка, а десять лет немалый срок. Кроме оригинальных композиций NECRO STELLAR на диске присутствует бонус кавер-версия песни MOON FAR AWAY и три ремикса на треки самих NECRO STELLAR авторства UNWOMAN, ANGEL THEORY и ATTRITION. Упомяну и такой факт в записи участвовал господин Вороновский из CISFINITUM.
Подводя черту всему вышесказанному, Pulsing Zero новая и весьма интересная глава оккультного тома из Москвы, который, подобно всем книгам, требует внимания и, подобный всему оккультному, жаждет тонкости душевного восприятия.
[8/10]
[ STIGMATA magazine ]
www.stigmata.name


Review by Elegyiberica magazine





www.myspace.com/djluizsoncini
www.myspace.com/bouquetofdreams
www.elegyiberica.com
http://portuguesescene.freehostia.com
http://pac.freehostia.com
www.myspace.com/pac2006


Review by http://www.weboflife.ru

Новый альбом группы Necro Stellar во главе с Юрой Звездным - это не музыка. Это намного больше, чем музыка в обычном понимании этого слова. Это оккультизм, магия, психология, суггестия, перкуссионное великолепие, аналоговое совершенство. Можно сколько угодно рассуждать на тему того, что представляет из себя музыка Necro Stellar, и всё равно не придти к ответу. Это музыка, отражающая Красную Природу Бытия во всех ее проявлениях. Не надо говорить, что это нас не касается. Это касается всех! Это касается убийц и святых в одинаковой степени. Музыкальное полотно альбома практически нет никакой возможности описать. Можно слушать его каждый день, и каждый день открывать для себя что-то новое. С точки зрения технического мастерства эта музыка - лучшее, что когда-либо было создано в электро-музыке на территории России. С точки зрения эзотерики - это самая оккультная группа, которую я когда-либо слышал. Рецензия на этот альбом при любом мастерстве рецензента окажется бессмысленной, т.к. такую музыку нельзя описать в словах. Музыку Моцарта описать легче, даю вам слово. Подводя итог, хочется сказать, что альбом заслуживает всяческих похвал, высшей оценки (10 из 10) и рекомендуется к прослушиванию абсолютно всем, не боящимся прикоснуться к позитивно-мрачному ужасу и обратной стороне эзотерического компонента.
(10/10)
Occulto
http://www.weboflife.ru


Review by Gothland magazine




Review by Obliveon

Nachdem ich bereits bei der Besprechung des „Saturating Cemetary“-Albums meine Hochachtung und wahre Lobeshmynen uber Necro Stellar ausgeschuttet habe, werde ich versuchen mich nicht zu wiederholen sondern schlicht und ergreifend darauf zu verweisen, dass die Russen ohne Frage eine absolute Bereicherung fur die Dark Wave-Szene darstellen. „Pulsing Zero“ ist in seiner musikalischen Ausgestaltung noch stringenter und deutlicher ausgefallen, was zwar ein wenig auf Kosten der melancholisch russischen Einflusse ging, mit hart rockenden Gitarren und teilweise verzerrten Vocals wie in „Satellite Of Satan“ neue und sich gut in das Gesamtkonzept der Band einfugende Stilmittel verfugt, die mindestens so uberzeugen ausfallen wie die zuvor erwahnten folkloristischen Melodien. Geblieben sind das exzellente Songwriting und die Fahigkeit, auch experimentelle Parts oder ungewohnliche Sounds zu integrieren, so dass auch „Pulsing Zero“ ein im wahrsten Sinne des Wortes pulsierendes Album ist, dass sich stilistisch einfach nicht festlegen lasst und die Einzigartigkeit und Unverwechselbarkeit der Band unterstreicht, was nach wie vor als einzig (halbwegs) legitimen Vergleich den zu Deine Lakaien zulasst, allerdings mehr auf rein kunstlerisch kreativer denn auf musikalisch vergleichender Ebene. „Pulsing Zero“ wartet zudem mit eine Coverversion der russischen Goth-Legende Moon Far Away sowie zwei Remixen von Angel Theory und Attrition auf, die gut zum eigenen Material Necro Stellars passen und meine Begeisterung fur die Band weiter wachsen lassen.
9/10 - MK


Review by www.side-line.com

NS might be considered as the veterans of wave music in Russia. This new album is dedicated to secrets of time as the unique phenomenal, hidden in the reverberation and silence of undivided void. The concept is quite interesting while the music opens a view on different styles and influences. Some of the tracks have been definitely composed in an electronic vein while some other cuts are coming closer to crossover style. The opening cut “Lucifer suddenly rising” sounds like awakening old Kraftwerk influences. The title-song is quite efficient beating electro piece reinforced with some guitar parts. In a rougher electro style comes the “Satellite of Satan”-cut. NS progressively evolves in style and even joins the power of KMFDM on the “On the river”-song. The “Equation of autumn equinox”-track is even touching the realms of ambient. This album ends with 4 so-called bonus tracks including a cover version of Moon Far Away and some remixes by bands like Angel Theory and Attrition. Interesting music from Russia!

Review by Mick Mercer (England)

A strange duo, and a stunning record, this is the kind of thing which quite literally makes your day, from the initial discovery, with the delight it causes, right through to the way you start to recognise and anticipate the crazy surges and beguiling treats on offer. What it is, and why it’s made this way, is a total mystery to me, because the Goth content is virtually zero on one level, and yet the magic and mayhem they cause is entirely Goth-relevant. So that’s another sign of Russian Goth being so unpredictable that you have to keep a wily eye on it, because it can be so much more exciting than the usual.
‘Saturating Cemetery’ as an opening track is like the tick-tocking of irate synths, with bells for company alongside rounded, impatient bass notes, and this music fills out with surety and instant intensity, as crunching electro of an edgy, arty sort should. Then in comes this big gruff, totally Russian voice, like out of a doomy historical epic. (Motherfucker Russia?) The music swells sweetly behind him as he gargles along, with tsars in his eyes. It is ridiculously hypnotic and sparkly, but based on a bed of nettles. It prickles and heaves happily and when the quicksilver backing vocals start to scoot about you know it is as convivial as Dvar, but essentially conventional. So, you’ve been hit by their winning ways, and then you whimper over what’s coming next.
It’s called ‘The Seven Rays Of Da Kapa Preta’ and with a waltzing bass and stamping, treated vocals this is more Gothish but like some caveman goth trying be serious and profound only to find once his blindfold is removed he’s on a trampoline. (Whee!) Pop to it’s bleeding core - but I daresay guess cossack drinking songs were the original techno! - it has stages too, as they purr and boil, then cut into snappish mood. Think of 2 Unlimited splashing through a broken down sewer - Are you ready for Piss? – and it’s similar, brilliant fun! Kitsch dance, thrust into the gloom but not afraid of the dark.
‘The Pictures Of The Russian Village (Part 3) - The Forest Road’ is a magical musical landscape of echoes and enchanting synth all but replicating insects and muffled noise. Then Yura (for it is he!) begins to sing sweetly, making it a less blighted, claustrophobic region, only for it to close in again once he wanders away. The long ‘Clearness’ has fiendish dance mechanisms having a fit behind slow heartfelt vocals, and the percussion darts about behind the attractive female vocals of Anastasia (for it is she!) who fill the spaces delicately, as they gradually build, then pound and slug you repeatedly before dropping back to dripping noises, and gaseous synth sounds. Well creepy. ‘The End Of Summer’ by contrast is gentle and chiming with this thunking bass hanging vibrant before our eyes, and it manages to exist with some momentum despite being a bit daft really
‘Sweetness’ provokes more mad vocals to hang in the air like a perverted wizard, then a fuzzy electro pop dance track starts his hips swaying, and she sings like an ailing diva. With a brilliant ‘Dr Sweetness’ chorus that is heavenly. And quite mad. ‘Stomenov Trip’ has deeper, rumbling, dribbling, da-da-da-dum vocals and seeping bass menace. There’s also churchy sounds creeping from the morose climax. ‘Ori Egun’ then breaks out as supercharged dance, but goes all pastoral lyrically, sung in harmonious style, before we plunge back down a steep slope on a synth rollercoaster, which is totally invigorating.
‘The Pictures Of The Russian Village (Part 40 – The Horned Herdsman’ is wonderfully murky, and remains consistently strange until a very weird, stretched and squeaking ending.
‘Eschathology Of Universeless’ features more crazed, shifting noise, yet just when you suppose they’ll get darker until the album ends ‘The Little Song For The Little Devil’ steps out as a chirpy dance thing with twitching beats crosscut into its lunacy, and that takes you into ‘Dlo Kwala Manyan’ which is equally driven, but with divine vocal strafing amid the musical chafing.
You know, it’s almost like this record is a modern soundtrack for the film Barbarella, it’s that unusual, that commercial - in its own twisted way - and that wonderful. Let’s play it again.

Review by Mick Mercer

This band caught me totally by surprise and at first listen I wasn't sure what to think. My first impressions were that the music was slightly goofy and an extremely strange sound mixing industrial with folk and cabaret. However, the more I have listened to this album, the more I enjoy it. It has quickly become a favorite of recent releases based on this extremely unique sound that is presented.
The name of the band Necro Stellar brings to mind a mix of death and macabre mixed with something sci-fi from outer space. Like the name suggests we're thrust into this dark mixture of mayhem with the title track "Necro Stellar" through it's haunting mix of synths, driving beats and deep robotic vocals. The first two minute intro sounds like something from a Halloween special track, yet this pattern keeps going throughout the track. This track sucks you and in and holds you as you really become entranced by their unique style. However, if you enjoyed the first track, you'll love the following piece "The Seven Rays of Da Kapa Preta". The sound on this track is so incredibly unique, it's hard to explain. Once again a short quiet intro kicks it off, but the listener is quickly bombarded with the harsh industrial vocals. But don't be fooled by this initial sound, the bass is catchy and the tones that are added are fun and addicting and really keeps you moving. The overall tone is fun and you can tell these two are having a blast creating their music. It's almost comparable to the punk scene, but in an electro-industrial vein.
After these two incredible introductory tracks we're left in an eerie sci-fi world as "The Pictures of the Russian Village (Part 3)" takes us deep into a spooky sounding alien world. This style drifts along in a sort of space-ambient industrial mix through several tracks in this album. This alien mood is broken up from time to time by the moody musical pieces like "Clearness" which picks up the vocals and fun soundscapes again or the very Attrition-sounding "Sweetness". This latter track is another that is catchy and hypnotic that will leave fans wanting more. But the disc moves on with more of this catchy sound and drifts in and out of the ambient soundscapes.
As the album starts to wrap up we're left with two bonus tracks which are both nearly 200 bpm and what could easily become something of a mix of Russian-electro-punk. "The Little Song For The Little Devil" picks this up first with a sweet electronic intro reminiscent of early 80's electro. In fact many songs on this album are like a mix of Grendel meets The Buggles where the industrial purist kills the new wave star. But this style works so well on this album and I don't think anyone else could really pull it off. After this short little intro it picks up like a tornado with vocoded robotic vocals and the fun electronics and driving beats. This gives way to the finale of the album "Dlo Kwala Manyan (Nothing remix by DJ Chton)" which is another whirlwind track that leaves the listener's head swirling as the disc finally comes to a close.
So there it is, this is something that people really need to check out especially if you want something that is completely unique and unforgettable.

Gothic Paradise 4.5/5

Review by wavepropaganda.org (Brazil)

Primeira e mais importante banda da Russia, o Necro Stellar surgiu em Moscow e traz neste seu primeiro cd, uma excelente mistura de dark electro, gothic rock, Industrial e medieval. Formado por Yura Zvezdniy e Anastasia Podnebesnaja, a banda mistura instrumentos acusticos e muita eletronica surgindo um som proprio com influencias da musica russa e muito misticismo do lado mais dark.

http://www.wavepropaganda.org

Название этого альбома («Наполняя кладбище») как нельзя лучше подходит для описания представленной на нем музыки. Московский дуэт (Юра Звездный – клавишные, программирование, вокал, и Анастасия Поднебесная – вокал) не занимается бездумным копированием западных готических икон, а создает собственное звучание, смешивая воедино в меру жесткий EBM и зловещий эмбиент, порой (например, в треке “Eschatology Of The Ununiversless”) переходящий в откровенный нойз. Часть треков на альбоме очень танцевальна (особенно заглавная песня и два бонуса), другие же, наоборот, очень атмосферны, но не стоит думать, что эти две стороны Necro Stellar плохо сочетаются друг с другом. В описании музыки дуэта часто можно встретить слово «мистический», и именно этот налет мистики связывает воедино все представленные на альбоме композиции. Даже самый забойный дэнс в исполнении Necro Stellar звучит мрачно и пугающе, а эмбиентные треки вообще могут заставить впечатлительных особ содрогнуться. В некоторых треках Юра Звездный использовал такие необычные инструменты, как коса и человеческие кости, а оккультные тексты песен не дают повода усомниться в серьезности музыкантов. “Saturating Cemetery” достаточно сложен для понимания, мне потребовалось три прослушивания, чтобы более-менее разобраться в том, что происходит на альбоме. Это, конечно, можно трактовать как положительный аспект, но я не уверен, что у всех потенциальных слушателей Necro Stellar хватит терпения вникать в материал столь же долго.
   И еще один спорный момент – это англоязычный вокал Юры Звездного. Пускай акцент и не бросается в уши, но нельзя не заметить, что в единственном наполовину русскоязычном треке (“Clearness”) голос Юры звучит гораздо увереннее и естественнее. Неоднозначный, но безусловно интересный релиз. (Диск предоставлен компанией Shadowplay Release)

Роман Патрашов (Russian Darkside e-Zine) 7/10
2005-06-10

Review by "Результаты" magazine

Да не отпугнут пытливого слушателя подозрительные елки-палки на обложке нового творения этой отличнейшей московской команды… NECRO STELLAR, по крайне мере по своей музыке, не имеет никаких параллелей с языческим блэк-металлом и прочими забавными порождениями современного шоу-бизнеса для называющих себя «черной элитой» маргиналов. “Saturating Cemetary” – путешествие в темный лес собственного подсознания, которое нежданно-негаданно взяло вот и началось у вас на танцполе современного готического клуба!
Первая же композиция, давшая название всему альбому, буквально захватывает внимание, словно беря его в жесткие, магически-невидимые тиски. Жесткий бит, нечто среднее между последними достижениями индустриальной и кибергот-культуры, атмосфера неминуемости происходящего. Тембр мужского вокала и очень красивая его мелодика воскрешает в памяти титанический пафос LAIBACH. Следующая за ней “Seven Rays Of Da Kapa Preta” – готическая версия первого бала Наташи Ростовой, один из главных танцевальных хитов альбома, тем более мрачный, чем более сподвигающий на энергичные движения телом. «Картинки Русской Деревни» и “The End Of Summer” - еще одна, уже лирическая сторона альбома, которая все же не доходит до слащавой приторности типичного и обязательного вроде как в любом альбоме «медляка». Одна из особенностей релиза – его четко определенное национальное лицо, которое не позволит затеряться команде на полке усредненного мирового дарк-диджея.
Временами появляющиеся русские тексты, сэмплы православной литургии, да и сама мелодика композиций - очень славянская по своей сути. А женские бэк-хор в одной из лучших вещей альбома, “Sweetness” вообще напоминает нечто среднее между хором бабок-ежек из советского мультфильма про летучий корабль, официальным краснознаменным «типа фольклорным» хором, и нарочито народной, невообразимо отвратительной русской попсой из серии «Че те надо». Вот только используют музыканты эту «национальную гордость», которую столь долго нам выдавали нам за «песенную душу» нашего народа, с особым цинизмом, достойным настоящего постмодерниста. Только улыбающихся скелетиков в кокошничках, да каравая с горкой кислоты вместо соли, не хватает, ей Богу!
Интересный момент: слушая этот альбом, у меня почему-то не возникает особого желания посетить концертное выступление NECRO STELLAR, хотя, судя по всему, их живое шоу весьма эффектно. Почему-то кажется, что за всеми этими внешними эффектами акустическое очарование материала команды непременно отчасти потеряется – работа со звуком на диске действительно выдающаяся, это тот случай, когда каждое новое прослушивание чревато все новыми и новыми открытиями и удовольствиями для уха. Можно спорить о звуковых достоинствах человеческих костей, используемых группой для звукоизвлечения в некоторых, видимо, особо сакральных моментах. Равно как и игра музыкантов на ископаемой советской электронике, на каковой факт уважительно ссылаются многие фэны, лично для меня является лишь дополнительной информацией – наверное, это хорошо. Гораздо более важным все же, как мне видится, является общее целое, артефакт на выходе, а не составляющие его частности.
И частности эти не так важны, как то, что “Saturating Cemetary” конкретно, и группа NECRO STELLAR в целом обладают собственным узнаваемым лицом, стилем и, пожалуй, даже художественным языком. Вообще, по характеру и направленности сумасшествия, да и самой атмосферы band-«легенды», NECRO STELLAR отчасти напоминает мне проект DVAR, - и заключительный бонусный ремикс от диджея Хтона, завершающий диск, лишь подтверждает эту аналогию. При этом, при всей декларируемой программной серьезности музыки и концепции группы, равно как и составляющих ее музыкантов, меня не покидает ощущение, что есть в ней и кое-что еще – а именно глубинная, тонкая ирония, граничащая с некоей разновидностью «черного китча» и почти курехинского стеба. Та же “The Little Song For The Little Devil”, первый из бонусов диска, - что это, как не холодное и методологически безупречное раскрытие антигуманистической, некрофильской сущности творчества группы «Мираж»?!
Наличие всех этих многочисленных граней и измерений в “Saturating Cemetary” делает альбом мастерским и пока во многом непревзойденным диском в общем колумбарии достижений российской «черной» эстрады.

http://www.shadowplay-records.com

Алексей Шептунов (Moon Far Away)
Журнал «Результаты» http://rezultat.atkenet.ru
14 мая 2005

Review by Gothic Beauty Magazine (USA)

This album is the musical equivalent of a cult film. Overall its genius probably justifies how grandiose it can be, since there's nothing formulaic about it and it's fairly addictive. Quivering intros and the rattle of bones give way to whirling-dervish EBM dance beats and guttural, frothing vocals. Through the ominous build-up of cold-wave fog come spiky branches of sound, disturbed flocks of birds, and lost fragments of more innocent melodies and voices. Saturating Cemetery is a great example of creative electronics and a deliciously morbid imagination and composer Yura Zvezdniy's Russian roots are even revealed in it's rich earth. Like a cult film, it can does go right over the top.
Carolee. Gothic Beauty Magazine #19, winter 2005-06, (USA)

Review by RIP magazine
"О чем поют падшие ангелы"

Еще одна удача лейбла Shadowplay. Превосходно выполненный и оформленный, подлинно творческий альбом москвичей Necro Stellar. Концептуалист и знаток аналогового звучания Юрий Звездный, реформировавший свой прежний проект «Дыхание», в дуэте с прелестной Анастасией Поднебесной создал дивное творение. Здесь, действительно, dark ambient сливается с мощным electro немецкого образца и полнозвучной, захватывающей психоделикой. Necro Stellar, наравне с Altera Forma и Stillife, показатель того как выросла российская электронная дарк-сцена. Харизма Звездного и Поднебесной наделила диск весьма ощутимым дыханием, созвучным с бодлеровскими «Цветами Зла». Альбом живет, он полифоничен и пугающе притягателен — под такую музыку, очевидно, и пляшут посетители вечеринок на Лысой горе. Музыкальное полотно «Saturating Cemetery» манит ухо, требует повторного прослушивания, и раскрывает при каждом повторе новые и новые планы. Большая, очень представительная работа, на которую имеет смысл равняться.

RIP magazine #1, 2005

Review by Dark City

Таким релизам всегда сложно ставить объективную оценку. С одной стороны - по меркам отечественной сцены - это весьма интересный и достаточно самобытный альбом, к тому же хорошо записанный и стильно оформленный, но есть и другая сторона - постоянно растущие стандарты западной сцены и целый вал качественного продукта идущего к нам из-за бугра. Эту конкуренцию выдержать совсем непросто, но у Necro Stellar есть шанс, ведь их готик-индастриал с налётом мистицизма вполне достоин внимания и избалованных европейских адептов шварц-сцены.

Ан.К. (Dark City - Russian hard music magazine #27/2005), 4/5

Review by PLAY magazine

Не ходите, дети, в лес - там в заброшенной деревне мертвые живут. Дуэт Necro Stellar можно было бы с известным пренебрежением обозвать "рабами собственной концепции", не будь эта концепция воплощена со столь пугающей точностью. Не ждите здесь шаблонных электроготических страшилок - Юрий Звездный и Анастасия Поднебесная пугают слушателя всерьез: мрачные клавишные партии, мощный электробит, престранная перкуссия и вокал, который принято определять как "потусторонний" - просто саундтрек к повести "Семья Вурдалака"

Play magazine (Russia) #19, 2005

Review by Rolling Stone magazine

Москвичи Necro Stellar, наравне с земляками Altera Forma и ростовчанами Stillife, -показатель того, какими темпами растет российская электронная дарк-сцена. В то время как коллеги по цеху еще только размышляют, с кого бы снять звук - с Wolfsheim или с Hocico, концептуалист и знаток аналогового звучания Юрий Звёздный, реформировавший свой пржний проект "Дыхание", в дуэте с Анастасией Поднебесной создал дивное творение. Здесь очень мрачный дарк-эмьиент сливается с мощным электро немецкого образца и полнозвучной, захватывающей психоделикой. Харизма Звездного и Поднебесной наделила диск весьма ощутимым дыханием, созвучным с бодлеровским "Цветам Зла". Альбом пугающе полифоничен - под такую музыку, очевидно и пляшут посетители вечеринок на Лысой горе.

4/5, Rolling Stone (Russia) august-2005

Review by Shadowplay Release

Necro Stellar нередко называют ветеранами русской темной сцены. Группа появилась в средине 90-х, тот момент, когда отечественная готическая субкультура начала наиболее активно развиваться. Время спустя, претерпев изменения, коллектив был переименован в Necro Stellar. Экспрессивные яркие выступления проекта создающие атмосферу жутковатых мистических триллеров в короткое время сделали группу известной и популярной. Использование оккультной тематики в музыке проекта повлекло за собой такие характеристики как voodoo electro и occult dark wave. В музыке проекта можно расслушать самую широкую палитру инструментов от старых советских аналоговых синтезаторов до перкуссии из человеческих костей. Проект использует классическую для темной волны вокальную раскладку на низкий харизматичный мужской вокал и нежный этериальный женский голос. Последний альбом группы "Saturating Cemetery", представленный Shadowplay Release, записан на стыке разнообразных жанров от dark wave и industrial до synthpop и electro. По-прежнему все столь же завораживающее мрачно и мистично.

Транс

Review by АНК magazine

"Насыщение кладбища" - причудливый и мрачный образ потока душ, направленного из мира вовне, вводит в атмосферу дикого бескомпромиссного трансцендентализма, уступающего по накалу разве что культам Некрономикона. Кто-то из рецензентов простил "подозрительно блэковую" обложку альбома, услышав высокотехнологичный танцевальный дарквейв, записанный на диске - а зря простил. Ибо они не просто исповедуют свою странную религию (мне их метафорическая система, честно признаюсь, неизвестна) - они еще и осмеливаются абсолютно серьезно проповедовать ее в комментариях к релизу, призывая слушателей под покровительство своих милосердных богов. Лишний раз убеждаюсь, абсолютно потусторонние ребята. Встречавшееся ранее и не очень оправданное сравнение с Dvar было бы не в пользу последних относительно уровня вот этой потустронности. Однако если ранний "оккультно-ориентированный" Dvar состоял почти сплошь из одних хитов, то здесь ничего подобного нет - со всего диска по-настоящему запоминаются только титульная вещь и русскоязычная "Clearness", переходящая от среднетемповой темной романтики к сумасшедшему танцу манекенов. Все остальное - буйное, насыщенное до полной дезориентации, транс-экспериментальное разноцветье, которое явно не вмещается в рамки композиций, долго еще после их окончания перетекая из одного трека в другой. Среди всего этого электронного великолепия обращаешь внимание прежде всего на вокалы - а их тоже существует великое множество, от стандартного даркэлектро-брутализма до чистого звенящего, бросающего в дрожь баритона, пронзительного бэка Анастасии Поднебесной, вокодерных робот-хоров, шепотокриков и отзвуков непонятного происхождения. Эмбиента как такового здесь мало - чаще встречаются инструменталы, вроде отличной "The Forest Road" (третья часть цикла "Картинки русской деревни"), структурированной и весьма хореографичной; или легкой, почти мунфаравеевской, "The End Of Summer". А то, что можно назвать именно дарк-эмбиентом, построено на сэмпловых и мелодических коллажах, причем по тому же принципу максимализма, и это не самая удачная часть альбома, все-таки Current 93 превзойти сложно даже с таким арсеналом аппаратуры и звуковых идей. Но зато идей действительно много - здесь полным-полно необыкновенно изящных электроакустических имитаций звуков природы, в духе Роберта Хенке, но значительно более узнаваемых - сверчки, уханья сов, шелест леса и воды, громы и электрические разряды и многое-многое другое - и вот это все действительно прелестно, особенно вступление к "Sweetness", не то нападение пчел на православную церковь, не то загадочный марсианский монастырь гексагонического патриархата. Альбом не относится к числу тех, что цепляют с первого, второго или третьего раза. Скорее его принятие требует определенного исходного состояния, а как в него войти - я вам не скажу. Не потому что не хочу, а просто сам не могу понять. Это вещь в себе, и если вы хотите слушать его у себя дома, а не только танцевать под него на вечеринке, то вам придется приложить определенные усилия и желание. На это и рассчитываем.

Danner (Беларусский интернет-журнал АНК)

Review by Polish site http://www.tanie.plyty.pl

Drugi album najstarszej moskiewskiej formacji gotyckiej. Gotyckiej przynajmniej wedlug wydawcy, gdyz duet Necro Stellar gra przede wszystkim dark wave/electro. Choc niewatpliwie jest to plyta bardzo roznorodna i wyraznie rosyjska. Innymi slowy - mocny, bogaty, wschodni synth-goth.

Review by Darkside magazine

Если быть совсем точным, то название альбома переводится как "Насыщающее кладбище", а в заглавной композиции речь идёт о забирании силы у мёртвых. Но ближе к делу. Я бы описал музыку NECRO STELLAR как смесь Dark Wave, Dark Electro и Dark Ambient. Вообще, я не любитель стилевых сплавов, но все эти три компонента, помноженные на композиционный талант и необычайный профессионализм Юрия Звёздного, дали в итоге совершенно уникальный звук, который ни с чем невозможно перепутать. Стоит упоминания хотя бы тот факт, что в записи были задействованы 12 синтезаторов, которыми Юрий просто виртуозно пользуется, плюс гитары, бас, коса и человеческие кости. Дополняет картину яркий и разнообразный вокал (бас-баритон, скриминг, чистый женский), записанный с выдумкой и с использованием разнообразных студийных эффектов. Общая композиция альбома очень оригинальна и разнообразна: среднетемповая Saturating Cemetery сменяется бешеным dark electro (Seven Rays Of Da Kapa Preta), переходящим в таинственную "The Pictures of the Russian Village (Part 3) - The Forest Road", в которой среди электронной атмосферы мелькают намёки на этническую русскую музыку. Эпическое начало "Clearness" перетекает в нечто танцевальное, но в то же время мрачное и таинственное, и неожиданным просветом среди этого измерения тьмы выглядит лирическая "End OF Summer" (кавер на композицию Александра Михайличенко). Как продолжение светлого, хотя и немного грустного настроя, звучит знойная "Sweetness" (насколько я понял по тексту, песня повествует о путешествии души в другие измерения), совершенно лишённая мрака, но и не сказать, что светлая и радостная: в ней страсть преодоления барьера, страсть личности, добивающейся чего-то большего, нежели наша серая действительность. Как логическое продолжение звучит мрачная психоделическ ая дарк эмбьентная композиция "Stomenov Trip", посвящённая, если я всё понял правильно, колдуну Стоменову. Видимо Юрий пытался представить себе некое путешествие в иные измерения, осуществлённое колдуном. Из полусонного транса, навеваемого этой вещью, выводит взрывная, разнотемповая и на диво динамичная "Ori Egun". Следующая композиция "The Pictures of the Russian Village (Part 4) - The Horned Herdsman", если я понял правильно, посвящена славянскому Богу Велесу, рогатому пастуху. Композиция, сочетающая в себе таинственную электронику, какие-то этнические кусочки, на мой взгляд, весьма и весьма удачна. Опять же она заставляет задуматься, вводит в некое подобие транса. Продолжает этот процесс композиция "Eschatology of Ununiverless" - семиминутное дарк эмбьентное творение, заставляющее задуматься о сути всего живого, мёртвого, того, что давно ушло в прошлое и что только должно появиться. Но две последние композиции заставляют встрепенуться. Хулиганская и на диво позитивная "The Little Song for the Little Devil" похожа больше даже не на дарк электро, а на какой-то безбашенный синт-поп и, на мой взгляд, это стопроцентный хит. Последняя вещь - ремикс диджея Хтона на "Dlo Kwala Manyan", композицию с первого альбома NECRO STELLAR. Классная композиция, вызываюшая БЕШЕНОЕ желание послушать первый альбом. Будем надеяться, что его тоже когда-нибудь переиздадут. Разнообразное построение альбома и самих композиций не дают расслабиться и делают альбом шедевральным творением.

[ 10 / 10 ]
2007-01-15
Sergius Nokturnus
sergius-n@yandex.ru
http://www.darkside.ru/reviews/

Review by CDBUY

Одно из самых необычных и оригинальных явлений на современной российской музыкальной сцене. Ореол таинственности вокруг группы напоминает сложившуюся в своё время истерию и мракобесие вокруг скандально известной группы DVAR, но у NECRO STELLAR это не просто дешёвый понт и копеечный коммерческий промоушн, а тщательно продуманный капитальный фундамент. Достаточно сказать, что руководитель группы является шефом Современной школы Магии, плотно примыкающей к демонически-инфернальному ОХС (Ордену Хранителей Смерти), а ремиксы на музыкальные треки группы широко используются для проведения соответствующих тайных обрядов. В имидже и философии группы заметна сильная склонность к эстетике Третьего Рейха, оккультизму и некромантии. Непосредственно по самой музыке это интересная смесь Dark Wave/Goth с элементами Synth-pop. Заслуживает пристального внимания!
Балл: 5
Обязательно прослушайте все их треки тут:
http://www.myspace.com/necrostellarcom
Вряд ли вы когда либо слышали нечто подобное :)
Gothminister

Review by Atlantis-Tales

Следуя за своими коллегами MOON FAR AWAY, NECRO STELLAR тоже подготовили полностью русскоязычный релиз, коим стал четвертый альбом "Белый Покой. Русский Альбом". Также как и архангельские коллеги, Юра Звездный снабдил альбом вступительным словом (в блестяще оформленном 12-страничным буклете), из которого следует, что он посвящен теме героического подвига славянских народов в деле борьбы с фашизмом во время Второй Мировой Войны: "Данный альбом группа NECRO STELLAR посвящает памяти павших в годы Великой Отечественной войны. Подвиг наших предков, память о них и новое возрождение их бессмертного духа в нас самих находятся в неразделимой связи". Именно этой связи и посвящен диск. Причем, это не спекуляция на патриотической теме, ни в коей мере - выстраданная, взвешенная и максимально честная работа. И, как и ранее, у NECRO STELLAR можно услышать сложный, интересный и детально отточенный dark electro с элементами вообще всего, что можно придумать - от ambient до EBM, от industrial до darkwave. И, кроме того, яркая составляющая народных мотивов, обязательная к выбранной музыкантами теме. Рваный ритм, с нарастающим общим напряжением, дух Войны, простые, жесткие и понятные тексты ("Кровь моя бежит рекой По камням земли родной"; "Умирают люди, улетают птицы, унося тревоги в даль"; "Ледяной июльский жар"), в которых виден ужас войны, где смерть почитается за избавление от мук ("Река поет, душа плывет На белоснежной лодочке..."). Но люди жили, сражаясь, сгибаясь, но не ломаясь, проходя страдания и боль, которые сложно, почти невозможно представить человеку мирного времени. И NECRO STELLAR записали очень ПРАВИЛЬНЫЙ альбом памяти: "Наши предки говорят: "уходя каждый миг - я навек остаюсь. Оставаясь навек - я застыл в неподвижном движении". Будем помнить о том, что мы Великая Нация, живущая на Великой Земле. За нами будущее."
Atlantis

Review by Atlantis-Tales

Ища информацию о группе NECRO STELLAR, я наткнулся на фразу, что, мол, они одна из старейших групп московской готической сцены. Я срочно начал проводить ликбез среди себя, ибо об этой группе я услышал только в контексте первого сборника "Colours Of Black" 2004 года и теперь вот в аспекте "Saturation Cemetery". Но выяснилось следующее: "Saturation Cemetery" - первая запись группы, выпущенная официально, а так, действительно, группа уже немолода: два кассетных релиза: "Black Bottom" (1993-1994) и "The Rill Beneath The Ice" (1996); два концертных на CD-R "Glacier" (1999) и "Ice Server" (2000) и первый CD-альбом "Dlo Kwala Manyan" (2003). Все 5 альбомов были выпущены силами проекта. А вот второй студийный CD-релиз "Saturation Cemetery" выпущен не где-нибудь, а на "...maybe first gothic label in Russia" Shadowplay. NECRO STELLAR закрутили концепцию своего альбома настолько сильно, что как-то даже не захотелось разбираться с текстами и минимально снабдили релиз буклетом (разворот 4 странички). Сие есть первый минус. По музыке "Saturation Cemetery" это dark ambient с элементами synth-pop, cyber darkwave, в общем помрачнее и пофутуристичнее. Но есть одна большая беда - звучит альбом местами заунывно и скучно. Где-то г-н Звездный с г-жой Поднебесной перемудрили чавой-та. Но если отбросить факт заунывности и обратить свой взор на качество реализации, то тут все ОК - Shadowplay в плане качества промашек пока не делал.

Review by Side-Line magazine

Yet another Russian band dealing with electronics and industrial soundscapes! NECRO STELLAR is a duet made up of YURA ZVEZNIY who is responsible for the music but also most of the vocals which range from dark growling to more typically Russian anthems (although some are probably samples taken from the traditional Russian music industry) and Anastasia who is a nice blonde girl providing some interesting vocals (mainly backing though). Their very own style is rather particular and their compositions are rather complex when it comes to more up-beat and ebm stuff. But the parts where they really begin to captivate their audience is when they start developing more oppressive and gloomy atmospheres. With almost the half of the album, they plunge us into a nightmarish world filled by various noises (both natural and electronically processed) and through which we finally find an explanation to the title of the album. Really intriguing and attractive band which deserve more attention. NECRO STELLAR is the living proof that the Russian scene has developed its own identity. If you want to expand your musical territories in the electronic field try this one.
(CF: 7) CF.

Review by Obliveon magazine

Aus Moskau kommen Necro Stellar, die bereits auf die Veroffentlichung von vier Alben und diverse Samplerbeitrage zuruckblicken konnen. Die Band besteht aus Yuri Zvezdniy und Anastasia Podnebesnaya und ist neben der Musik sehr auf eine asthetische Prasentation bedacht, angefangen beim Artwork der CDs und der Gestaltung der Homepage bis hin zum perfekt durchgestylten Image der Band. Musikalisch lassen sich Necro Stellar allerdings nur schwer fassen. Auch wenn das Fundament der Band elektronisch dustererer und durchweg tanzbarer Natur ist, so sind es doch die musikalischen Details, die Necro Stellar unverwechselbar machen. Zuweilen schimmert in den Melodien und der Art des Gesangs die melancholisch russische Volksseele und Schwermut durch und ein gewisses Ma? an Experimentierfreudigkeit durch die verwendeten Sounds, Samples oder Songstrukturen lasst sich ebenfalls nicht verleugnen, doch einem konkreten musikalischen Vergleich entzieht man sich im Lager Necro Stellars geschickt. „Saturating Cemetary“ besitzt daruber hinaus einen gewissen, auf fruhen Dark Wave-Bands beruhenden Retro-Charme, der fasziniert aber lange nicht so dick aufgetragen ist wie beispielsweise bei Bands wie Welle Erdball. Necro Stellar ins in ihrem kunstlerischen Agieren deutlich subtiler, durchdachter und ohne Frage sehr viel anspruchsvoller. Grob mogen zuweilen Deine Lakaien als Vergleich herhalten, doch auch dies kann und darf nur als vager Anhaltspunkt dienen, was alleine durch den phasenweise weiblichen Gesang von Anastasia deutlich wird. Necro Stellar ist eine jener Bands, die ihre Chance bei einem der grossen deutschen Festivals ohne Frage zu nutzen wussten, so sie denn die Gelegenheit fur einen Auftritt bekommen wurden.

Review by theflamejob.blogspot.com magazine

Necro Stellar. Caramba... acho que poucas vezes o nome de uma banda soou tao perfeito. O som destes russos (!) e um amalgama de influencias sombrias, off-road total das pistas de corrida do Grande Premio Hype do Mes. Um cadaver em decomposicao cujos vermes comem e regurgitam sonoridades originais que a inteligentsia indie pos-moderna viraria po – tal qual um vampiro a luz do sol – se fosse exposta a alguns segundos de audicao. Dark wave, ebm, hard techno, pos-industrial… Necro Stellar!!! - porra, o nome da banda e o seu proprio rotulo musical: decomposicao sonora vinda do espaco, climas pra la de tetricos produzidos eletronicamente para que guitarras saturadas, canticos das tumbas e vocais com quilos de efeitos joguem tudo que faria o terror para um fa daquilo que a Revista Bizz elege mensalmente como o que voce tem que ouvir.
[A proposito, alguem ai da geracao download compra aquela revista?!? Se eles – o pessoal da Bizz – pregam tanto o “fim da industria musical” e “a livre troca de conteudo pela internet”, entao o povo que cresceu chamando “musica” de “arquivo” nao vai gastar dez paus num amontoado de informacoes em papel cujos milhoes de web site dao as noticias instantaneamente. Acho que eles devem falar para as paredes e para velhacos rabugentos como eu ficarem descendo o pau – ter 31 anos hoje e ser mais ultrapassado do que ter esta idade ha dez anos atras, ao que me dizem por ai...]
Continuando...
E o disco destes zumbis russos se chama “Saturating Cemetery ”! Um cliche gotico para um conceito novo?!? Realmente nao tem mais o que inventar, por isso re-inventam. So que volto a bater na tecla do paragrafo primeiro deste texto: nao tem nada do que postam por ai na midia indie mainstream (redundante ou contraditorio este adjetivo? Eu e que nao vou responder novamente...) sobre o que e bom, nao criaram rotulo ainda para o som desta banda. Por via das duvidas, chamo o estilo deles de... necro stellar! Portanto, se voce ainda acha que pode descobrir algum som por seus proprios meios, levando tapas na cara e/ou ouvindo algum pensando que era outro, baixe via banda-larga o espirito destes russos simpaticos ( Cemiterio Parque da Paz agradece!), ouca num quarto escuro (olha o cliche! olha o cliche!), beba um vinho barato e acenda uma vela. E veja a cera derreter ate a ponta do dedao do seu pe, o vinho pegar fogo (vinho bom nao queima!) e fazer com que voce, apavorado, tire o Necro Stellar do mp3 player (ouvir som no CD-player e coisa de velho!) e bote pra tocar o disco de 2007 dos canadenses do Arcade Fire (“Neon Bible”), que andaram postando por ai que se trata de uma “obra-prima sombria” – e o pior que e mesmo, pois se trata de um discaco!!! Porem, com embalagem chique demais para tamanha cara-de-pau disfarcada...
Pois e... os hypados do Arcade Fire chuparam o sangue de cadaveres oitentistas que poucos (nem eles proprios, inclusive) ai atualmente teriam coragem de admitir suas influencias: Echo & The Bunnymen, Bauhaus, Southern Death Cult - e mais in citar o Joy Division, pois prestar tributo para gente morta (cadaver novamente!) e mais lisonjeiro! Mas os caras do Arcade enfiaram conceitos no disco e despistaram todo mundo sobre suas verdadeiras origens. Tambem, pudera: entregar influencias goticas dentro do hype pega mal. Vampirinhos, Evanescence, Marylin Manson, RPGs do mal... e a superficie – ou melhor, a cova-rasa da parada, e caricato, e tao cafona pra este pessoal antenado quanto dizer que curte Motorhead ou AC/DC, sons acefalos por natureza, burros demais para serem dignos de textos aprofundados em bloggs da vida, porem dotados de emocao genuina. Bom, ate agora, estao exumando ilicitamente cadaveres que estavam enterrados a sete palmos abaixo. No processo de cremacao dos downloads e seus idolos instantaneos, pega bem disfarcar tal pilhagem com punhetagem conceitual. Por essas e outras que o som do Necro Stellar vai ficar preso numa vila de zumbis – muitos e verdade. Vao direto ao ponto sem floreios: e som sombrio para gente que curte isso, e eletronica radical para mentes devidamente formatadas. E inocente e vazio para quem procura pela salvacao-conceitual de qualquer donwload que o valha. Apesar das contra-indicacoes, arrisque-se. Um download tambem pode ser surpreendente, seja para te emocionar ou para te enojar.
*Nao fosse um amigo meu, Carlos Alberto, vulgo DJ Angel, parceiro meu nas festas Dark Street, eu nunca haveria de conhecer o som de russos e tambem japoneses, romenos, venezuelanos (aguardem os proximos capitulos!) que produzem musica esquisita e sem amarras com conceitos pseudo-alternativos. A proposito, o mesmo Angel descobriu o Necro Stellar por indicacao pessoal do fera Alex Twin, da conceituada banda de goth-synthpop multinacional 3ColdMen - gente que esta no olho de um furacao que nao sai na previsao do tempo do Jornal Nacional nem da MTV. Nao conhece? Nao sabe o que esta perdendo...
Postado por Fabio Martins

"Dlo Kwala Manyan" album review

Dlo Kwala Manyan это уже второй полноформатный альбом, записанный Юрой Звездным и компанией под вывеской NECRO STELLAR (ex-ДЫХАНИЕ). Первый альбом, названный Pulsing Zero, так и не был официально издан, но такое положение дел не остановило истинно творческие натуры трио NECRO STELLAR и был записан второй альбом, заботу по выпуску которого команда решила взять полностью на себя. Таким образом, появилось первое официальное издание NECRO STELLAR ‘Dlo Kwala Manyan’, изданное тиражом в пару сотен копий на CD-r с очень красивым типографским оформлением.
Из пресс-релиза к презентации альбома было выяснено, что Dlo Kwala Manyan является работой, посвященной «40-ка мертвым красавицам, чьи невесомые тела покоятся на территории Преображенского кладбища (Москва) и чья нетленная и незабвенная красота, застывшая навеки, наполняет и предваряет музыку NECRO STELLAR во сне и на яву». Такое посвящение вызвало во мне уйму позитивных эмоций и наполнило душу томительным состоянием тревожного ожидания момента знакомства с самим материалом альбома. Еще более меня заинтриговало то, как метафорично определяют рамки стиля своей музыки сами музыканты – от ультра замогильной некробиотики до звездно-поднебесной бионекротики. С последним – «звездно-поднебесным» – все было более-менее понятно, ибо это не только красивый образ, но и игра слов, основанная на псевдонимах двух (из трех) участников проекта – Юры Звездного и Анастасии Поднебесной – но что такое в музыкальном плане «замогильная некробиотика» для меня на тот момент было загадкой (может это ссылка на третьего участника проекта Климентия Курдюмова?).
Стилистически музыкальный материал на Dlo Kwala Manyan можно определить как своеобразный и разнообразный voudoo-darkwave с множеством интересных ходов и оригинальных музыкальных решений. Почему «voudoo»? А как иначе можно назвать музыку, которая не только частично сыграна на перкуссии, сделанной из человеческих костей, но и по уверениям музыкантов в прямом и переносном смысле населена демонами вудуисского пантеона Qinbanda Petro VouDoo. Невзирая на всю «замогильную» эстетику альбом получился на редкость живым и по-особенному жизнерадостным. «Вы не найдёте в нашей музыке таких вредных чувств как: отчаяние, одиночество, депрессия, страдание… вся эта гадость не свойственна нам», - говорит Юра Звездный. Золотые слова, однако, чувствуется в них какая-то издевка. Напряженные и местами довольно «больные» мелодии вперемежку с ритуальными перкуссионными партиями, лязгающие звуки косы, демонические вокалы то проецирующие в сознание какие-то шутовские образы, то наоборот – сгущающиеся до предельной мрачной серьезности… все это мной воспринимается не иначе как одно из проявлений, один из отголосков вселенского dance macabre – хоровода где каждый второй из танцующих уже мертв.
На альбоме представлено 13 композиций часть из которых имеет весьма нехилый танцевальный потенциал. Отдельно хочется отметить заглавную композицию альбома, которая присутствует на диске в двух вариантах – танцевальная и «дремучая лесная» версии, какая из них лучше я ответить не могу даже после многократного прослушивания, ибо обе мне нравятся безоговорочно. Из забавного – отмечено наличие на альбоме ремикса на сочинение глубокоуважаемого Иоганна Себастьяна Баха, где на фоне сэмплов звуков грозы (записанной лично Юрой Звездным летом 2003 года) и речей фюрера звучит красивая ария, исполняемая женским голосом. Часть песен на диске имеет русскоязычные тексты, что в данном случае скорее можно отнести к плюсам работы, чем к минусам, так как лирика оных ни коим образом не раздражает слух, а скорее помогает в большей степени проникнуться атмосферой и идеями самой музыки.
Теперь немного о грустном. Одиннадцатым номером представлена композиция «Флуктуации бессмысленного», посвященная светлой памяти Романа Сидорова (СТАРУХА МХА), ушедшего из жизни этой осенью. Трек выдался воистину шизофреничным, в нем намешано куча шумов, вокальные сэмплы, птичьи голоса, звуки падающего дерева и поверх всего читается стихотворение про одинокую могилу. И хоть данный номер выполнен несколько в иной манере, чем весь остальной материал, но он на удивление органично вписывается в общий рисунок альбома.
fazgir http://www.gothic.ru

NECRO STELLAR "Dlo Kwala Manyan" Reviews

“Dlo Kwala Manyan” is the second long-play album recorded by Yura Zvezdniy and Co. under the name NECRO STELLAR (ex-DYKHANIE). Their first work “Pulsing Zero” has never been officially released, but this never stopped the truly creative musicians of the NECRO STELLAR trio, and here is their second album, produced by the band itself. Thus, here is the first official NECRO STELLAR release ‘Dlo Kwala Manyan’, consisting of two hundred CDR copies with very beautiful typographic cover.
The presentation’s press-release claims that Dlo Kwala Manyan is dedicated to «40 dead beauties whose weightless bodies rest at the Preobrazhenskoye cemetery in Moscow, and whose eternal and unforgettable beauty, forever frozen, penetrates and leads NECRO STELLAR music in dreams and in reality». Such a dedication raised lots of positive emotions in me, and I was looking forward to hearing the actual songs. I was even more enticed by the metaphors the musicians had chosen to describe their style: from ultra-morbid necro-biotics to infinite star and sky bio-necrotics. The latter metaphor is clear to those who know that this is a pun involving the names of two (of three) members of the band: Yury Zvezdniy (Star Yury) and Anastasia Podnebesnaya (Sky Anastasia) – but what could “morbid necro-biotics” refer to was obscure to me. (Maybe it’s a hint to the third member of the band, Clementiy Kurdyumov?)
From a stylistic point of view, “Dlo Kwala Manyan” music material can be described as interesting and varying voudoo-darkwave with lots of unusual musical features. Why «voudoo»? But how to describe music which involves percussion made of real human bones, and besides, as the musicians say, is inhabited by the demons of the voodoo pandemonium Qinbanda Petro VouDoo? Despite its “macabre” aesthetics, the album is extraordinarily live and cheerful. «There are no such bad feelings as despair, loneliness, depression, suffering...
All this crap is not for us,» says Yura Zdezdniy. That’s great indeed, but there is a hint of sarcasm I hear in his words. Expressive and tense, “sick” melodies with ritual percussion tunes, harsh clangs of the scythe, demonic vocals project joking hallucinations into your brain, but then they grow into maximum macabre seriousness...
All this is perceived like an incarnation, an echo of world’s dance macabre – a dance where each second of the dancers is already dead.
The album contains 13 tracks, some of them are natural born dance floor hits. I’d mention separately the titling song, which has two versions: dance and “dark wood” version; I can’t decide which of them is better, for both are great to me. Funny: one of the tracks is a remix of Bach, where a beautiful aria is accompanied by samples of furer’s orations and sounds of storm (recorded by Yura Zvezdniy personally in summer 2003). Some songs’ lyrics are in Russian, but it’s rather a plus than a minus, for the verses do not irritate but help better understand the atmosphere and ideas of the music.
And a little sad story. Number eleven is track “Fluktuatsii bessmyslennogo”, dedicated to the memory of Roman Sidoroff (STARUKHA MKHA), deceased this summer. The song is indeed insane, it combines lots of noise, vocal samples, birds’ carol, sound of a falling tree and above all that, a poem about a lonely grave. And although this track is different from the rest of the music, it combines wonderfully with the general mood of the album.
fazgir http://www.gothic.ru

"...Главный хит первой части сборника – несомненно "Only Moon" от NECRO STELLAR. Песня выбивается из общего настроя, моментально привлекая к себе внимание, невольно хочется мысленно аплодировать по сути простой, но в то же время действенной формуле: легковесный бит с четко очерченным ритмом, гармоничная волшебная мелодия в припеве и немного гитары на заднем плане по вкусу".
 Dani www.gothic.ru
______________________________________________

“… Далее следует трек, который я выделил заглавным и кульминационным на всём сборнике, а именно трек группы Necro Stellar - Only Moon. То, что эта группа в техническом и музыкальном плане недосягаема для большинства наших коллективо - факт, ибо мои слуховые рецепторы при прослушивании их музыки находятся в эрергировыанном состоянии. К тому же, с течением времени группа приобретает большую мелодичность, но это факт для меня лично не имеет значения, т.к. группа ценна не этим. Хотя представленная композиция безусловный хит и шедевр во всех отношениях”.
 54R (Aisthetikos web-zine)
______________________________________________

“… Necro Stellar – Only moon Невероятно инфернально жгучий трек, в духе самых движевых номеров с Saturating semetary, да и фирменный стиль группы на месте [радует, что у нас есть команды, которые можно узнать после с первых секунд, даже не имея трэклиста под рукой]. Если новый альбом “оккультной иконы нашей сцены” [или как то так] будет хотя бы в половину столь хорош = судьба ему мотаться между плэером и диджейскими деками, на полку он не попадет ооочень долго”.
 (Apokrif.Org )

______________________________________________

Review by Dark Planet

Podczas poznawania zespolow zza wschodniej granicy nie moglam w koncu nie trafic na Necro Stellar. "Saturating Cemetery" byl pierwsza plyta tegoz zespolu, ktora znalazla sie w moich lapkach i przekonala mnie do blizszego zapoznania sie z tworczoscia Necro Stellar.
Jaka muzyke prezentuje soba plyta? Trudno odpowiedziec na to pytanie, poniewaz mamy do czynienia z roznorodnoscia gatunkow glownie zaklasyfikowanych pod darkwave. Utwory mocno roznia sie od siebie tempem i otoczka. Obok wolnych i melancholijnych, instrumentalnych utworow znajduja sie kawalki szybkie i taneczne. Tak samo jest z wokalem nawet w jednej piosence mamy do czynienia z przeplataniem czystych glosow damskiego i meskiego, growlem oraz glosem przerabianym elektronicznie. Moglo by sie zdawac, ze za duzo tego, ale jednak nie. Panuje tutaj idealna rownowaga, ktora daje ciekawa aranzacje wraz z muzyka. Mowiac o muzyce warto wspomniec, ze Necro Stellar tworza dwie osoby, tylko na koncertach mozna spotkac trzeciego "czlonka" zespolu. A przeciez poza zroznicowanym wokalem mamy do czynienia z wieloma instrumentami od gitary i perkusji zaczynajac na syntezatorach konczac.
Trzeba przyznac, ze Necro Stellar tworzy bardzo klimatyczna muzyke jesli chodzi o ambientowe utwory. W "The Picture Of Russian Village" III i IV mamy szanse sie poczuc jakbysmy naprawde byli w wiosce gleboko w lesie, zapomnianej przez swiat. Inne kawalki moga sie wydac nawet troche kiczowate, szczegolnie przez prosta melodie, za prosta w niektorych momentach, ale za to wpadajaca w ucho. Chociaz mi to osobiscie nie przeszkadza, nie mozna cale zycie sluchac ambitnych i skomplikowanych utworow.
Osobiscie musze przyznac, ze "Saturating Cemetery”"to moj zdecydowany faworyt wsrod plyt Necro Stellar, byc moze z sentymentu, byc moze ze wzgledu na to, ze zawiera jeden z lepszych kawalkow "Sweetness". Przede wszystkim nie zawiera utworow, ktore draznia moje uszy, jak to sie zdarza na innych plytach zespolu. A zroznicowanie utworow powoduje, ze slucha sie jej z przyjemnoscia.
Wyslany przez: Nenar
Zaakceptowane przez: Void
Wyslano: 2008-05-03
______________________________________________

Review by side-line.com

The 1st disc of this release is a re-release of the official debut-album “Saturating Cemetery” from the Russian Necro Stellar. The 2nd disc features remixes by very diversified bands like Steinkind, Endraum, Astralasia, Hypnoskull, Neikka RPM, Sigillum S, Bleiburg ao. “Saturating Cemetery” is an album with a wide spectrum of influences and very hard to define as music style. Necro Stellar brings a mix of electronics, gothic and ambient. Some songs feel a bit strange for mixing hard beats with some medieval-gothic sounds (cf. “The Seven Rays Of Da Kapa Preta”) while the album slowly evolves towards more ambient impressions (cf. “Stomenov Trip”, “Eschatology Of Ununiversless”). Somewhere in the midst of the album the more powerful “Sweetness”-track caught my attention for the samplings, which must be transformed samplings from the famous “Eyes Wide Shut”-movie. As a bonus this re-issue offers the previously unreleased “The Little Song For The Little Devil”-cut, which sounds already different revealing a few bleeps a la Welle:Erdball. The 2nd disc contains different real great remixes like both remixes made by the English trance masters from Astralasia. They did a real cool job remixing “Fuck The Red 1 – Red Beast Trance Version” and “Fuck The Red 2 - Red Beast Dub Version”. With its heavy beat and filtered tones the first remix indeed sounds quite trance like. The sexy sampled male vocals are cool as well. The second remix is a pure and great piece of dub music. Next to Astralasia there’s also a convincing remix from “Enail (On The River)” by the American DJ Sect. I here especially get wild of the deep sound blasts and great effects on the vocals. Endraum realized a more minimal interpretation with their “Sweetness Of Pain”-remix. The Russian Roppongi Ing. Project (a band I can only recommend to you!) did some fascinating trance-like remix of the “Red Beast”-cut. A last remix I would like to recommend comes from Bleiburg. They remixed the “Red Beast”-track in a more bombastic style. I this dcd had been a good idea and the diversity of Necro Stellar is for sure their main force!
(ED:7)ED.
______________________________________________

Review by rusgothic.ru

NECRO STELLAR - группа столь же противоречивая сколь и талантливая, если не всеми любимая, то уж большинством точно уважаемая, выпустила свой новый альбом. Впрочем, не совсем новый - уже взглянув на трек-лист "Red Beast" можно догадаться, что данная работа московской группы содержит частью переделанные песни с альбома 2005-го года "Saturating Cemetery".
Переделанные - наверное, громко сказано. Общая структура и аранжировка претерпели небольшие изменения, основная концепция переосмысления Юрием Звёздным своих уже культовых творений в другом. Красной нитью проходит тематика "dance dance" (о чём помимо названия новой версии знаменитой песни "Dlo Kwala Manyan" говорит и присутствие в качестве бонуса немалого количества ремиксов от относительно известных музыкантов и ди-джеев, в основном европейских).
Обновлённая классика экспериментального дарквейв-электро звучит мощно и динамично как никогда ранее, фирменные упругие бас-бочки NS отбивают свои непростые ритмы, извлечённый из недр раритетных аналоговых синтезаторов, бас качает, да и сам саунд, как всегда, на высоте.

Kseile Rogve